A su imagen exposicion madrid

Museo nacional centro de…

Tras el gran éxito de las cinco ediciones anteriores de las exposiciones de Contemporary Art Station en Tokio, Hong Kong y Barcelona, anunciamos la «Exposición de la Estación de Madrid» en España, cubriendo el periodo de la feria de arte ARCO 2022 y el mes completo del arte español (incluyendo Art Madrid, Salón de Arte Moderno, JUSTMAD, URVANITY ART, Room Art Fair, Hybrid Art Fair, Drawing Room, ARTIST Féria de Arte Contemporáneo y muchos más), cuando miles de coleccionistas y profesionales del arte visitan la ciudad. Contemporary Art Station convertirá la «Estación de Nuevos Ministerios» de Madrid en una exposición de arte en la estación de metro de Madrid, dándote la oportunidad de imprimir tu arte y exponerlo en un cartel a gran escala en la Estación de Nuevos Ministerios (Madrid), con una afluencia estimada de 2,6 millones de personas al día durante un periodo de exposición de 1 mes.  Los carteles se expondrán en la Estación de Nuevos Ministerios desde el 1 de febrero hasta el 28 de febrero de 2022, lo que supone una increíble oportunidad de marketing para ti y tu obra.    MES DEL ARTE EN MADRID (FEBRERO 2022)

Caixaforum madrid

El MAC comenzó a crear su colección en los años 80 y actualmente cuenta con unas 5.000 piezas que representan la creación artística en España durante los siglos XX y XXI, prestando especial atención a la ciudad de Madrid. La colección se divide en diferentes secciones como pintura, escultura, dibujo, obra gráfica y fotografía, e incluye también una sala de época tan destacada como el Despacho de Ramón Gómez de la Serna.
Carlos Garaicoa ha centrado su atención principalmente en la colección fotográfica, aunque también ha encontrado otras iconografías de la ciudad en otros lenguajes, con las que ha configurado un amplio universo que escapa a la propia objetividad del objetivo para configurar imágenes lejanas, aparentes y espejadas.    Madrid, a la que da protagonismo en esta interpretación, sirve también como punto de partida para reflexionar sobre cuestiones más universales como las contradicciones de las ciudades contemporáneas y su transformación política, social y material.
Imágenes del espejo retrovisor: Distante, Aparente, Espejo, ofrece una visión actualizada de la colección, ya que no sólo incluye obras ya características del museo, sino que añade piezas más recientes y de otros creadores que abordan la vida urbana en sus múltiples escenarios y complejidades. Esta exposición es también una invitación a repensar el espacio en el que vivimos hoy.

Arte en madrid

En un mundo de cambios frenéticos, las personas y los lugares que nos rodean se transforman constantemente, se renuevan, se actualizan. Pero incluso sin este cambio, el mundo parece diferente cada día, porque nosotros mismos nunca somos los mismos. Pablo Neruda plasmó la imposibilidad de una visión coherente en su poema Veinte poemas de amor y una canción desesperada. El protagonista añora a su amante fallecida, pero incluso sentado bajo el mismo cielo nocturno donde la había besado muchas veces antes, sabe que «nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos». En la vida cotidiana, este cambio de perspectiva es difícil de percibir, pero tras un periodo de separación un amigo o una ciudad pueden parecer totalmente diferentes cuando los volvemos a ver.
Le invitamos a presentar fotografías que muestren la belleza, la originalidad y la extrañeza de su universidad, o incluso el reencuentro de la comunidad universitaria con su hogar. Las imágenes pueden representar lugares especiales o secretos del campus, decoraciones notables o curiosas, o cualquier otra visión fantástica o divertida de su campus y espacios universitarios. Las imágenes pueden centrarse en las características en cuestión, o mostrar a la comunidad universitaria interactuando con el lugar y entre sí.

Exposiciones fotográficas madrid

Esta circunstancia se vio agravada por el hecho de que las obras expuestas representaban una concepción del arte que ha cambiado radicalmente desde la época del Renacimiento. Por ello, la exposición «Imagen de culto» perseguía el doble objetivo de transmitir una idea de la actitud contemporánea hacia el cuadro y de dar a conocer al visitante la evolución de la concepción del arte y de su producción en el periodo que va de Duccio a Perugino. De este modo, se dilucidó cómo el vivo intercambio entre el retablo y la pintura de devoción contribuyó también al desarrollo de todos los géneros que hoy damos por sentados: la escena narrativa, el retrato, el bodegón y el cuadro de paisaje.

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