Arte en la naturaleza

Dibujo de arte de la naturaleza

-Cindy CruzPaisaje romántico con abeto, Elias Martin, 1768/1780, De la colección de: Nationalmuseum SwedenElias Martin fue un pintor de paisajes sueco de finales del siglo XVIII. Martin se trasladó a Londres durante doce años, donde pasó la mayor parte de su tiempo centrándose en la pintura de paisaje. Este cuadro se inspiró en el singular paisaje que observó durante su estancia en Londres, muy diferente al de Suecia. Le sorprendió que el paisaje londinense pareciera no haber sido tocado por el hombre. En este cuadro, Martin quiere representar el poder y la belleza de la naturaleza. El terreno escarpado obliga a los árboles a crecer en parcelas irregulares y a ramificarse en distintas direcciones. La altura de las montañas refuerza la inmensa fuerza que tiene la naturaleza sobre el hombre. Escondido en el cuadro, Martin también añade una persona de pie frente a una pequeña cabaña para ilustrar el concepto de lo sublime. Lo sublime repite una vez más el poder de la naturaleza y la insignificancia del hombre.
Baetjer, Katharine. «Claude Lorrain (1604/5?-1682)». En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000-. http://www.metmuseum.org/toah/hd/clau/hd_clau.htm (febrero de 2014)

Arte de la naturaleza – noruega

En el siglo XVII, un enorme cambio epistémico condujo a una comprensión revisada del color en la naturaleza y del color en el arte. Al mismo tiempo que se producían cambios radicales en las teorías de la visión, la materia y las cualidades sensibles, artistas y científicos compartían el interés por los colores como pintura o fenómeno natural. A finales del siglo XVI, por ejemplo, la filosofía natural y la anatomía empezaron a interactuar de forma significativa en cuestiones de color, visión y ojo, mientras que anatomistas y artistas trabajaban juntos para producir grabados y pinturas anatómicas. Los científicos, por su parte, visitaban a los pintores en sus talleres y se interesaban por sus conocimientos prácticos sobre la preparación y la mezcla de colores.
Este proyecto se centró en el variado marco conceptual de la teoría del color, ya sea en la filosofía natural, la medicina, la quiromancia o el arte. El título «El color y la naturaleza y el color en el arte» hace referencia tanto a los distintos grupos de actores históricos relacionados con la teoría del color -científicos naturales y artistas, entre otros- como a la distinción entre arte y naturaleza que se hace dentro de estos grupos. No sólo hubo una interpenetración disciplinaria de las teorías sobre el color natural y artificial

Ejemplos de la naturaleza del arte

«La naturaleza, en el sentido más amplio, equivale al mundo natural, universo físico, mundo material o universo material. «La naturaleza se refiere a los fenómenos del mundo físico, y también a la vida en general». »
Este dibujo forma parte de mi serie Deep Thinkers (Pensadores profundos), en la que varios animales se yuxtaponen a pruebas del pensamiento humano, en forma de ecuaciones matemáticas, citas, definiciones, partituras musicales, etc. Estas piezas abordan el tema de la naturaleza en el arte representando un puente trascendente de tipo zen entre el pensamiento conceptual y la conciencia animal. Estos dos contrastes están unidos por un cuidadoso uso del color y el diseño decorativo. Esta pieza representa una rana frente a una serie de ecuaciones de agujeros negros. Este dibujo representa una forma de abordar el tema de la naturaleza en el arte. Mi dibujo de la rana cósmica une la vida terrestre y anfibia con los cálculos cósmicos y universales, combinando así algo pequeño y reconocible con grandes conceptos que son abstractos e intangibles para nuestra conciencia humana. Las ranas y los agujeros negros son un contraste interesante.

Arte en la naturaleza artista

Terra Incognita – Le Grand Canyon tomada por Guillaume Pépy forma parte de la serie de fotografía de naturaleza del artista creada durante una estancia en la estación de investigación polar Dumont d’Urville. Destaca la sorprendente belleza natural del desierto glacial del subcontinente antártico. La uniformidad del color blanco puro entre el hielo y el cielo crea una ilusión casi infinita del paisaje, lo que acentúa aún más la inmensidad del desierto. Además, la pureza del color simboliza un paisaje cuya belleza natural permanece intacta por la intervención humana. Sin embargo, los dos pingüinos negros que aparecen en el centro de la fotografía crean un fuerte contraste. Su presencia sirve para recordarnos la importancia de protegerlos a ellos y al mundo natural amenazado por el cambio climático.
El cuadro acrílico Heliconia, de Juan Carlos Suárez, muestra la belleza del comienzo de una nueva vida. La representación increíblemente detallada del pintor se centra en una pequeña planta que brota en medio de un suelo forestal densamente poblado. De hecho, el uso que hace el pintor de la luz que se dispersa entre los árboles para llegar a esta planta casi sugiere una intervención divina. En consecuencia, se crea una especie de ambiente milagroso, subrayado además por el color contrastado de la planta. En definitiva, el artista difunde un mensaje esperanzador

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