Arte en las calles

Libro de arte en las calles

Desde sus inicios en las pinturas rupestres de la prehistoria y las inscripciones en los muros de Pompeya, hasta el dazibao chino y más allá, el grafiti -del verbo italiano ‘arañar’- ha aparecido y reaparecido a lo largo de la historia y en todas las civilizaciones. Una nueva era de grafitis surgió en la segunda mitad del siglo XX y se afianzó a finales de la década de 1970, extendiéndose rápidamente por todo el mundo. Alimentados por los ritmos urbanos de ciudades tan variadas como Nueva York, París, Río o Sydney, los protagonistas del movimiento desarrollaron una dinámica cultura visual que se ha adaptado y reinventado muchas veces desde entonces.
El arte callejero, tal y como se conoce hoy en día, nació de un momento de «ciudad definitiva», un momento de la historia reciente en el que los artistas sintieron la necesidad de realizar obras destinadas a ser vistas o experimentadas en entornos urbanos crudos y arenosos. Al hacerlo, estos artistas desarrollaron sus propias técnicas y efectos para transmitir mensajes de gran impacto que iban desde simples firmas hasta declaraciones políticas.
A veces conocido como «Spray Art», «Graffiti» o «Stencil Art», el arte nacido de la calle es casi imposible de fijar y categorizar, ya que sigue creciendo y evolucionando.    Incluso el término «arte callejero» es problemático, ya que muchas obras actuales ya no se crean en la calle o para ella.

Museo de arte callejero

Las obras de arte originales reflejan el talento en bruto y los puntos de vista únicos y personales de nuestros artistas. Las impresiones están disponibles en una amplia gama de tamaños. El 95% de los beneficios de cada obra que compras va directamente al artista.
Los pinceles tienen tres partes principales: el mango, la virola y las cerdas o filamentos. El mango tiene una banda metálica unida a él; es la virola. La virola está engarzada y pegada al mango y a las cerdas o filamentos para mantenerlos unidos. La cabeza del pincel es el mechón de cerdas naturales o filamentos sintéticos que sostiene la pintura y es la parte más esencial de cualquier pincel.
¿Cómo estimula el arte al cerebro? Existe la idea errónea de que el arte visual es únicamente de naturaleza estética. Pero es más que eso, según numerosos estudios científicos sobre la interacción del arte y el cerebro. Siga leyendo para saber más sobre el arte y el cerebro.
Hemos conseguido nuestro propio espacio. ¿Cómo? Gracias a nuestra campaña de donaciones. ¡Art From The Streets ha lanzado con éxito una Campaña de Grandes Donativos para expandir nuestro programa asegurando un lugar PERMANENTE para nuestro programa! Aunque esta es una noticia increíble, no hemos terminado.

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Art on the Streets celebra el poder del arte en los lugares públicos, convirtiendo las calles del centro de Colorado Springs en una galería de esculturas al aire libre durante todo el año. Más de 300 obras de arte han sido expuestas en el centro de la ciudad desde que se inició AOTS en 1998, y el distrito alberga más de 50 obras permanentes, más de 30 de las cuales han sido adquiridas a través de AOTS.La 23ª exposición anual incluye 12 nuevas obras de arte: siete esculturas, cuatro murales y una combinación de mural/pieza de actuación. Las obras fueron seleccionadas entre un total de 168 propuestas de artistas de todo el mundo.
Visitas guiadas a pieDé un paseo por el Distrito Creativo Certificado del centro de la ciudad y conozca las obras de la actual exposición Arte en las calles.  Vea obras seleccionadas de la exposición de este año Muestre las piezas actualmente instaladas y conozca de primera mano a los artistas que las crearon. Las visitas duran una hora y requieren inscripción previa.
Premio del PúblicoVote por su obra de arte favorita en el concurso del Premio del Público de 1.000 dólares. El premio People’s Choice de la exposición 2020-2021 y el ganador fue SOL de Foster Romano (en la foto de arriba).

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La misión de Arte en las calles es proporcionar un entorno seguro y alentador en el que el espíritu positivo y la creatividad de las personas sin hogar se alimentan a través de su propia expresión artística. Estos esfuerzos artísticos forman un camino hacia la autodeterminación por medio del sentido de logro, las conexiones sociales y los ingresos generados a través de la búsqueda de su arte.  Porque centrarse únicamente en la vivienda no permite alcanzar otros objetivos igualmente importantes que son relevantes y motivadores para mejorar y mantener una calidad de vida.
El artista conecta con otros artistas, voluntarios y clientes. Y cuando las personas se conectan con una comunidad más amplia, pueden descubrir recursos latentes como empleos, viviendas y redes de apoyo más allá del sistema de los sin techo.

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