Artistas que trabajan con la luz

albert einstein

Es un término italiano que significa literalmente «claro-oscuro». En pintura se refiere a los claros contrastes tonales que suelen utilizarse para sugerir el volumen y el modelado de los sujetos representados.
Entre los artistas famosos por el uso del claroscuro se encuentran Leonardo da Vinci y Caravaggio. Leonardo lo empleaba para dar una impresión vívida de la tridimensionalidad de sus figuras, mientras que Caravaggio utilizaba estos contrastes en aras del dramatismo. Ambos artistas también eran conscientes del impacto emocional de estos efectos.

anthony mccall

El arte de la luz o luminismo[1] es una forma de arte visual en la que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que, o bien una escultura produce luz, o bien la luz se utiliza para crear una «escultura» mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintos: galerías interiores, como las exposiciones de los museos, o al aire libre en eventos como los festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz dentro de un espacio arquitectónico. Los artistas de la luz son aquellos que dedican toda su experimentación creativa al arte de la luz, algunos artistas experimentan con la luz y la señalización de neón y utilizan la luz en su práctica.
Los primeros ejemplos de arte lumínico moderno aparecieron después de que el descubrimiento de la iluminación eléctrica hiciera segura y asequible la iluminación a largo plazo a finales del siglo XIX. Sin embargo, el arte de la luz no se convirtió en una forma de arte específica hasta finales del siglo XX, debido en gran parte al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James Turrell[2].

maria sibylla merian

Numerosos artistas y diseñadores han experimentado con la luz a lo largo de los siglos, aprovechando su intangibilidad y su capacidad para cambiar nuestra percepción de los espacios. La luz se ha utilizado con fines arquitectónicos a lo largo de la historia de la humanidad; sin embargo, el concepto moderno de arte lumínico surgió con el desarrollo de las fuentes de luz incandescente eléctrica artificial y la experimentación de los artistas modernos de los movimientos constructivista y de la Bauhaus. Something Curated se acerca a nueve artistas, diseñadores y arquitectos británicos contemporáneos que emplean la luz de forma innovadora en sus obras.
United Visual Artists (UVA) es un colectivo artístico con sede en Londres fundado en 2003. Su amplia obra abarca piezas murales, esculturas e instalaciones a gran escala específicas para el lugar. En 2014, el Barbican encargó a UVA la creación de una nueva obra para la Curva. Coincidiendo con su 10º aniversario, el colectivo produjo Momentum, una instalación inmersiva que combinaba luz, sonido y movimiento. Basándose en la física y la tecnología digital, UVA convirtió la Curva en un instrumento espacial, instalando una secuencia de elementos pendulares a lo largo de los 90 metros de la galería para crear una composición evolutiva de luz y sonido. Los péndulos, que a veces se movían de forma inesperada, proyectaban sombras y planos de luz a través de las paredes de 6 metros de altura y el suelo curvo del espacio.

james turrelartista estadounidense

El arte de la luz o luminismo[1] es una forma de arte visual en la que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que, o bien una escultura produce luz, o bien la luz se utiliza para crear una «escultura» mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintos: galerías interiores, como las exposiciones de los museos, o al aire libre en eventos como los festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz dentro de un espacio arquitectónico. Los artistas de la luz son aquellos que dedican toda su experimentación creativa al arte de la luz, algunos artistas experimentan con la luz y la señalización de neón y utilizan la luz en su práctica.
Los primeros ejemplos de arte lumínico moderno aparecieron después de que el descubrimiento de la iluminación eléctrica hiciera segura y asequible la iluminación a largo plazo a finales del siglo XIX. Sin embargo, el arte de la luz no se convirtió en una forma de arte específica hasta finales del siglo XX, debido en gran parte al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James Turrell[2].

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad