Balenciaga y la pintura española

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Una nueva exposición en Madrid reúne 90 piezas de alta costura de Balenciaga junto a 56 obras maestras de la pintura española que inspiraron al diseñador – aquí, exploramos cómo el arte español dio forma a su obra03 de julio de 2019TextoAgnish Ray
Cuando un Cristóbal Balenciaga de 41 años se trasladó a París en 1936, empezó a echar de menos su España natal. Desplazado repentinamente de su hogar, en medio del estallido de la Guerra Civil española, y sumergido en el corazón palpitante de la escena de la alta costura europea, buscó inspiración ahondando en los recuerdos de su infancia en la pequeña ciudad de Getaria, en el País Vasco, que pasó en gran parte en compañía de su madre -ella misma costurera- y de sus clientes aristocráticos. El encuentro con las espléndidas colecciones de arte de estos clientes despertó su fascinación por la pintura de los maestros antiguos, una pasión que dio lugar a las formas onduladas, la arquitectura voluminosa, las líneas minimalistas y los colores llamativos que definieron el oficio de Balenciaga.
La colección A/W19 de Balenciaga está repleta de siluetas gruesas, hombros caídos y líneas de pantalón recortadas. Pero la casa de moda actual, dirigida por Demna Gvasalia, presenta una estética muy diferente a la que hacía el propio Balenciaga en vida. «Es imposible compararlos», explica Eloy Martínez de la Pera, comisario de una nueva exposición Balenciaga y la pintura española en Madrid que reúne 90 piezas de alta costura de Balenciaga junto a 56 obras maestras de la pintura española que inspiraron al diseñador. «La narrativa de Balenciaga terminó cuando dejó de hacer ropa. Su narrativa era tremendamente personal; el Balenciaga de hoy tiene una historia totalmente diferente que contar». Y para conocer realmente al propio Balenciaga, es importante conocer las claves del arte español que cosieron su visión estética.

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Un elegante volumen encuadernado en tela que celebra la afinidad del maestro de la moda Balenciaga con la pintura española. Este libro repasa la importante influencia que los pintores de la llamada Escuela Española tuvieron en el proceso creativo de Cristóbal Balenciaga, el gran maestro de la moda del siglo XX.
A lo largo de su carrera, Balenciaga se deleitó con los colores, volúmenes y formas de los tejidos representados en los cuadros de Velázquez, El Greco, Zurbarán, Goya, Raimundo de Madrazo y Zuloaga, entre otros. Las referencias a la cultura española estaban presentes en su obra y continuaron viéndose incluso en su periodo más rompedor. Balenciaga y la pintura española presenta una selección de cuadros y valiosas prendas procedentes del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y de otros museos nacionales, así como de colecciones privadas.

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Cristóbal Balenciaga afirmó en una ocasión que «un modisto debe ser un arquitecto para el corte, un escultor para la forma, un pintor para los colores, un músico para la armonía y un filósofo para el ajuste». Como gran artesano, Balenciaga era capaz de dominar a la perfección la forma tridimensional, por lo que a menudo se le comparaba con pintores famosos. De hecho, esta comparación es el tema principal de una exposición que se inaugura hoy en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.
La exposición está dispuesta en orden cronológico con cuadros asociados a diferentes diseños. Las conexiones se establecen por diferentes motivos: un color, una forma o una silueta concreta pueden vincular un vestido a un cuadro, pero la conexión también puede establecerse estudiando elementos más conceptuales, formas arquitectónicas y volúmenes.
El resultado de estas yuxtaposiciones es fascinante, ya que las conexiones nunca son casuales, son reales y tangibles, pero, al mismo tiempo, no son literales (una diferencia clave entre Balenciaga y muchos diseñadores contemporáneos que a menudo utilizan sus fuentes de forma muy literal, sin añadir nada original a sus diseños, sino replicando la inspiración principal proporcionada por la fuente).

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MADRID, España – Cada domingo la veía salir de su carruaje y entrar en la iglesia. Le fascinaban sus vestidos largos y sus sombrillas de encaje, y una mañana se armó de valor para preguntarle si podía visitar su armario. Divertida, Micaela Elío y Magallón, la marquesa de Casa Torres accedió. El chico se puso como aprendiz de planchador en su palacio después de las clases, estudiando las prendas de la marquesa hasta que ella le permitió diseñar un vestido para ella. Cuando lo llevó a la iglesia el domingo siguiente, Cristóbal Balenciaga, de 12 años, entró en el mundo de la alta costura y la alta sociedad. Se convertiría en el diseñador de moda más reconocido de España.
Los primeros días de Balenciaga en el palacio de la marquesa le proporcionaron una educación crucial a través de sus revistas de moda, sus libros y, sobre todo, su colección de pintura. Algunos de los mismos lienzos que el diseñador vio allí de niño se exponen ahora en la muestra Balenciaga y la pintura española del Museo Thyssen-Bornemisza, que combina 56 obras de los siglos XVI al XX con 90 diseños de Balenciaga, entre los que se incluyen 30 prendas que nunca antes se habían expuesto públicamente. La completa exposición recorre la innegable influencia que pintores españoles emblemáticos como El Greco, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Francisco Goya ejercieron en el notable universo visual del diseñador a lo largo de su carrera.

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