Barnes foundation obras de arte

museo de arte de filadelfia

La Fundación Barnes es una colección de arte y una institución educativa que promueve la apreciación del arte y la horticultura. Originalmente en Merion, la colección de arte se trasladó en 2012 a un nuevo edificio en Benjamin Franklin Parkway en Filadelfia, Pensilvania. El arboreto de la Fundación Barnes permanece en Merion, donde se ha propuesto mantenerlo en virtud de un acuerdo de afiliación educativa a largo plazo con la Universidad de Saint Joseph[3].

La Barnes fue fundada en 1922 por Albert C. Barnes, que hizo su fortuna al codesarrollar el Argyrol, un compuesto antiséptico de plata que se utilizaba para combatir la gonorrea y las inflamaciones de ojos, oídos, nariz y garganta. Vendió su empresa, la A.C. Barnes Company, apenas unos meses antes del crack bursátil de 1929.

En la actualidad, la fundación posee más de 4.000 objetos, incluidos más de 900 cuadros, cuyo valor se estima en unos 25.000 millones de dólares[4]. Se trata principalmente de obras de maestros impresionistas, postimpresionistas y modernistas, pero la colección también incluye muchos otros cuadros de destacados artistas europeos y estadounidenses, así como arte africano, antigüedades de China, Egipto y Grecia, y arte indígena americano[5].

el instituto franklin

Leonardo y Rafael eran algo más que tortugas ninja mutantes adolescentes. En realidad, fueron maestros del arte de la pintura que vivieron durante el periodo del Alto Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Los maestros de la pintura han existido durante mucho tiempo, desde el proto-renacimiento del siglo XIII de Cimabue y Pucelle hasta la época romántica que contó con artistas de la talla de Goya.

Sus cuadros tienen un valor incalculable, hasta el punto de que se aplican estrictas medidas de seguridad en los museos donde se exponen. A continuación le presentamos una lista de los 10 cuadros más caros del mundo según el precio original de venta.

Se trata de una serie de cinco cuadros realizados por el artista postimpresionista francés Paul Cezanne. Los dos primeros muestran a tres jugadores de cartas. Uno tiene un solo espectador aparte de los tres jugadores y se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La otra tiene dos espectadores y es propiedad de la Fundación Barnes de Filadelfia. Las tres últimas cuentan con dos jugadores solamente. Una se encuentra en el Museo de Orsay de París y otra en el Instituto de Arte Courtauld de Londres. El más grande fue vendido a la familia real de Qatar en 2011 por 259 millones de dólares.

wikipedia

En 1922, el Dr. Barnes constituyó la Fundación como una institución educativa para enseñar a la gente a mirar el arte. Se inspiró en los escritos del filósofo John Dewey, que destacaba la importancia de la educación en una sociedad verdaderamente democrática, y decidió dedicar toda su colección al proyecto. Encargó al arquitecto Paul Cret el diseño de una galería (el edificio original aún se encuentra en Merion); contrató a un equipo de profesores, entre los que se encontraba la legendaria Violette de Mazia; y la Fundación Barnes abrió sus puertas en 1925. Aunque seguía centrándose en el modernismo europeo, sus intereses se extendieron también a otras áreas. A principios de la década de 1920, añadió a su colección un impresionante grupo de máscaras y esculturas africanas -hay más de 100- que adquirió al marchante de arte francés Paul Guillaume. También empezó a comprar cerámica, joyas y textiles de los nativos americanos; pinturas de maestros antiguos; arte egipcio, griego y romano; y artes decorativas e industriales americanas y europeas, incluidos 887 objetos de hierro forjado. El Dr. Barnes siguió coleccionando hasta su muerte en 1951. Los conjuntos murales siguen estando dispuestos exactamente como él los dejó.

albert c. barnesquímico estadounidense

En 1922, el Dr. Barnes constituyó la Fundación como una institución educativa para enseñar a la gente a mirar el arte. Se inspiró en los escritos del filósofo John Dewey, que destacaba la importancia de la educación en una sociedad verdaderamente democrática, y decidió dedicar toda su colección al proyecto. Encargó al arquitecto Paul Cret el diseño de una galería (el edificio original aún se encuentra en Merion); contrató a un equipo de profesores, entre los que se encontraba la legendaria Violette de Mazia; y la Fundación Barnes abrió sus puertas en 1925. Aunque seguía centrándose en el modernismo europeo, sus intereses se extendieron también a otras áreas. A principios de la década de 1920, añadió a su colección un impresionante grupo de máscaras y esculturas africanas -hay más de 100- que adquirió al marchante de arte francés Paul Guillaume. También empezó a comprar cerámica, joyas y textiles de los nativos americanos; pinturas de maestros antiguos; arte egipcio, griego y romano; y artes decorativas e industriales americanas y europeas, incluidos 887 objetos de hierro forjado. El Dr. Barnes siguió coleccionando hasta su muerte en 1951. Los conjuntos murales siguen estando dispuestos exactamente como él los dejó.

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