Cuadros de paul cezanne

georges braque

Paul Cézanne (/seɪˈzæn/ say-ZAN, también UK: /sɪˈzæn/ siz-AN, US: /seɪˈzɑːn/ say-ZAHN,[1][2] francés:  [pɔl sezan]; 19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un artista francés y pintor postimpresionista cuya obra sentó las bases de la transición de la concepción decimonónica del quehacer artístico a un mundo del arte nuevo y radicalmente distinto en el siglo XX.
Se dice que Cézanne fue el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, el cubismo. Las pinceladas de Cézanne, a menudo repetitivas y exploratorias, son muy características y claramente reconocibles. Utiliza planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan para formar campos complejos. Los cuadros transmiten el intenso estudio de Cézanne sobre sus temas. Se dice que tanto Matisse como Picasso comentaron que Cézanne «es el padre de todos nosotros».
Los Cézanne proceden del municipio de Saint-Sauveur (Altos Alpes, Occitania). Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence[3]. El 22 de febrero fue bautizado en la iglesia de la Madeleine, con su abuela y su tío Louis como padrinos,[3][4][5][6] y se convirtió en un devoto católico más tarde. [Su padre, Louis Auguste Cézanne (1798-1886),[8] oriundo de Saint-Zacharie (Var),[9] fue el cofundador de una empresa bancaria (Banque Cézanne et Cabassol) que prosperó durante toda la vida del artista, lo que le proporcionó una seguridad financiera que no estaba al alcance de la mayoría de sus contemporáneos y que acabó por traducirse en una gran herencia[10].

wikipedia

Paul Cezanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un artista francés y pintor postimpresionista cuya obra sentó las bases de la transición de la concepción decimonónica del quehacer artístico a un mundo artístico nuevo y radicalmente distinto en el siglo XX. Puede decirse que Cezanne constituye el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, el cubismo. La frase atribuida tanto a Matisse como a Picasso de que Cezanne «es el padre de todos nosotros» no puede desestimarse fácilmente.
La obra de Cezanne demuestra un dominio del diseño, el color, la composición y el dibujo. Sus pinceladas, a menudo repetitivas, sensibles y exploratorias, son muy características y claramente reconocibles. Utiliza planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan para formar campos complejos, a la vez una expresión directa de las sensaciones del ojo observador y una abstracción de la naturaleza observada. Los cuadros transmiten el intenso estudio de Cezanne sobre sus temas, una mirada escrutadora y una lucha tenaz por abordar la complejidad de la percepción visual humana. (De Wikipedia)

mont sainte-victoireserie de arte

1869-70Una Olimpia modernaEsta composición es la adaptación de Cézanne del tema de la demi-mondaine, o prostituta de clase alta, sugerido en la escandalosa Olimpia de Édouard Manet de 1863. Sin embargo, a diferencia del tratamiento de Manet, Cézanne retrata a la prostituta como una figura torpemente desnuda y que retrocede, poniendo en escena las figuras de su pretendiente (completamente invisible en la representación de Manet del tema) y de una camarera africana como «extraños» transgresores. Las figuras están representadas de forma expresiva y abreviada, incluso casi desgarbada, con los rasgos faciales sólo vagamente esbozados, como máscaras, mientras que sus cuerpos carnosos y corpulentos se articulan visualmente mediante contornos dinámicos y curvos. El interior de la habitación está definido por una serie de amplias diagonales y colores vivos que representan cortinas, frutas y un arreglo floral implícito (la versión de Manet del tema lucía un resplandeciente ramo en el centro del lienzo). El pretendiente puede ser equiparado con el propio Cézanne, posiblemente en referencia a su conocida ansiedad con el sexo opuesto, con la que luchó durante toda su vida. Óleo sobre lienzo – Colección privada

los grandes bañistaspintura de paul cézanne

Considerada por muchos como la obra maestra absoluta de este artista.El tema y la técnica utilizada es completamente diferente al estándar de las obras que el pintor ha realizado en su carrera artística.El artista quería crear un arte que perdurara para siempre; las bañistas de Cézanne representan un manifiesto para todos aquellos que querían representar un arte «no comercial y a contracorriente». Las mujeres protagonistas están pintadas con un fuerte grosor y se adaptan geométricamente a la perfección a todo el contexto; Las bañistas representan un homenaje que Cézanne decide rendir a los grandes maestros del pasado, como Tiziano y Rubens.La fuerte luminosidad que tiene todo el cuadro se debe al color que se colocó varias veces en el lienzo, lo que permitió a Cézanne obtener la luz necesaria para lograr el efecto final; Las fuertes líneas negras que delimitan los contornos de las bañistas de Cezanne, hacen que parezcan verdaderas estatuas, en lugar de estar pintadas. El mensaje que lanzó Cézanne fue inmediatamente tomado en consideración por otros grandes nombres del mundo del arte, en particular Picasso, que en la misma época y también con una técnica muy similar dio vida a su obra maestra titulada «Les Demoiselles d’Avignon».

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