Epoca azul picasso obras

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La exposición Calder-Picasso, comisariada por los nietos de los dos artistas seminales, Alexander S.C. Rower y Bernard Ruiz-Picasso, es la primera gran exposición que pone en primer plano la relación entre estos dos maestros reuniendo más de 100 pinturas, dibujos y esculturas. Tras una exitosa gira europea con paradas en París y Málaga, Calder-Picasso debuta en Estados Unidos en el Museo de Young de San Francisco. La exposición gira en torno a los enfoques singulares de ambos artistas a la hora de representar el espacio, o quizás más exactamente, el no-espacio. Explorando temas como la línea, el volumen, el peso y la gravedad, la exposición investiga el impacto actual de las interacciones entre las distintas filosofías de estos artistas respecto al vacío.
Calder y Picasso trabajaron y vivieron en París e incluso se conocieron en 1931, pero difícilmente podrían considerarse amigos. Ni siquiera hablaban el mismo idioma (Calder sabía poco francés y Picasso no hablaba inglés), pero no hay duda de que su obra estaba en conversación. Los dos tenían a menudo piezas en las mismas exposiciones, quizás la más notable en la Feria Mundial de 1937 celebrada en París, donde el Guernica de Picasso y la Fuente de Mercurio de Calder se encontraban en el Pabellón Español. Se hizo evidente que los dos artistas, que expondrían juntos en múltiples ocasiones en el futuro, se enfrentaban a las mismas cuestiones sobre la abstracción, lo que desencadenó un diálogo que cambiaría la concepción del arte a partir de ese momento. La exposición está concebida para reflejar este diálogo, diseñada como una especie de conversación visual entre los dos artistas mientras trabajan continuamente para representar el vacío en sus obras.

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El Período Azul es un término utilizado para definir las obras producidas por el pintor español Pablo Picasso entre 1901 y 1904, cuando pintó cuadros esencialmente monocromáticos en tonos azules y verdeazulados, sólo ocasionalmente caldeados por otros colores. Estas obras sombrías, inspiradas en España y pintadas en Barcelona y París, son ahora algunas de sus obras más populares, aunque tuvo dificultades para venderlas en su momento.
Entre 1901 y 1903, pintó varios retratos póstumos de Casagemas, que culminan en el lúgubre cuadro alegórico La Vie, pintado en 1903 y conservado en el Museo de Arte de Cleveland[7] El mismo estado de ánimo impregna el conocido aguafuerte The Frugal Repast (1904), que representa a un ciego y a una vidente, ambos demacrados, sentados a una mesa casi desnuda. La ceguera es un tema recurrente en las obras de Picasso de este periodo, también representado en La comida del ciego (1903, Museo Metropolitano de Arte) y en el retrato de Celestina (1903).
Otros temas frecuentes son los desnudos femeninos y las madres con niños. Las figuras solitarias dominan sus obras del periodo azul. Los temas de la soledad, la pobreza y la desesperación también están presentes en sus obras. Posiblemente su obra más conocida de este periodo sea El viejo guitarrista. Otras obras importantes son Retrato de Soler (1903) y Las dos hermanas (1904).

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The Museu Picasso also shows the visitor the extraordinary series of «Las Meninas», belonging to the artist’s blue period, and a wide and extensive program of temporary exhibitions that complement the permanent collection.
Picasso himself was influenced by the painting of El Greco in his blue period**, and a temporary exhibition has been held at the Museo del Prado, Madrid, on the influence of El Greco on Picasso and other 20th century artists.
In fact, Picasso himself was influenced by «El Greco» in his blue period**, and a temporary exhibition has been held in Museo El Prado, Madrid, about this influence in Picasso and to other 20th century artists.

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Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español:  [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.

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