Escultura del siglo xx

los burgueses de calais

En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3]. «Disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío»[4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, «surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX»[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].

materiales de la escultura moderna

La escultura abstracta tardó en abrirse paso. Era necesario liberarse de las tradiciones figurativas y narrativas centenarias que celebraban la forma humana idealizada en bustos y estatuas. De hecho, fue con el nacimiento del cubismo cuando las producciones tridimensionales comenzaron a celebrar un formato y una vocación originales. Consideradas como otro ámbito de experimentación y alejándose de la concepción tradicional del modelado, las esculturas cubistas de Picasso demostraron que estos objetos frescos también permitían el juego con las formas geométricas, el aplanamiento de sus superficies y la fragmentación. La escultura ya no necesitaba representar, sino que era libre de simplemente SER y erigirse como símbolo de un tipo de arte original. Por un lado, deseaba conectarse con los emblemas espirituales, filosóficos y rituales de las lejanas culturas africanas, oceánicas y asiáticas. Por otro lado, reflejaba la confrontación con la posguerra y la dureza de cada día. Seguramente fue a partir de la necesidad que Picasso echó mano de todo lo que le rodeaba en el estudio de París durante la guerra y comenzó a reunir sus objetos no representativos, a veces muy sugerentes. Se trataba de una nueva forma de mirar y de crear la escultura que se impuso rápidamente. Al igual que las obras de collage de Picasso y Georges Braque, la idea original de lo que puede parecer y ser una escultura era libre de utilizar cualquier material que considerara necesario.

david de michelang…

Generalmente se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3]. «Disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío»[4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, «surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX»[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].

escultores del siglo xx

Top Lists, Historia del Arte 19 de julio de 2016 Elena Martinica La escultura ocupó un lugar predominante en todas las culturas antiguas, así como en la Europa medieval y renacentista, pero el interés por ella se perdió en gran medida a partir del siglo XVII. Durante los últimos años del siglo XIX y el siglo XX, los artistas escultores reconsideraron, redefinieron y reelaboraron el concepto mismo de la escultura de una manera más profunda que antes. Los periodos más importantes en cuanto a la revolución de la escultura y el establecimiento de paradigmas fundamentales fueron el comienzo del siglo XX y un periodo entre los años 60 y 70. Como siempre ha ocurrido, esta nueva generación reinventó el pasado y escribió su propia historia. Auguste Rodin puede considerarse la figura central del inicio de la escultura moderna y su herencia artística está marcada por el surgimiento de una vanguardia compleja y experimental. Sus piezas de madurez inspiraron a los escultores a recrear la escultura a partir de la forma elemental del material, pero también a empezar a manejar el espacio de forma analítica. La temprana influencia de las superficies apenadas de Rodin pudo verse en la Cabeza de mujer de Picasso y en la serie de bustos Jeannette de Matisse. Sin embargo, la escultura nunca estuvo aislada del contexto histórico de la época en la que fue creada. A lo largo del siglo XX, encarnó los conflictos, las cesuras y las esperanzas de su tiempo.

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