Escultura laberinto de mujer

Escultura laberinto de mujer en línea

Foto de archivo – 21 de marzo de 2019, Baja Sajonia, Wolfsburgo: Una mujer camina por la escultura «»Laberinto en espiral (1)» (2006) del artista Jeppe Hein en el Kunstmuseum Wolfsburg. Con motivo del 25 aniversario se inaugurará la exposición «»AHORA ES EL MOMENTO»» el 23.03.2019. Foto: Christophe Gateau/dpa. – Wolfsburgo/Baja Sajonia/Alemania
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Significado del laberinto de una mujer

Tras estudiar psicología en la universidad Ateneo de Manila, Agnes Arellano viajó a Europa en 1975 y estudió francés en la Sorbona durante un año y medio. A su regreso, obtuvo un máster en arte (opción de escultura) en la Universidad de Filipinas. En 1981, sus padres y una de sus hermanas murieron durante un incendio en su casa. Siete años después de ese drama familiar, su primera gran exposición, Fire and Death: Un laberinto de arte ritual, expresó su «paisaje privado» de sufrimiento; «buscaba respuestas a ciertas preguntas metafísicas presentadas en forma de paradojas». Ha viajado mucho y se ha visto influenciada por otras religiones (hinduismo, tantrismo, deidades austronesias) y filosofías (budismo), pero también por el arte japonés y mexicano. Su motivo favorito es el yab-yum o «padre-madre» (una pareja de deidades del tantrismo tibetano). Sus esculturas de arte moderno pueden describirse como surrealistas y expresionistas.
Desde hace veinte años construye «paisajes personales/privados» formados por vaciados, esculturas modeladas sobre su propio cuerpo y el de sus amigos, y acompañadas de poemas originales y de otros autores, así como de sus propias composiciones musicales. Las formas originales están fundidas en frío en mármol sintético. También experimenta regularmente con otros materiales, como el bronce, la madera y la cera. Sus esculturas incorporan huesos humanos, fotografías, danzas, arte visual y «esculturas sonoras». Sus obras se han expuesto con frecuencia en Filipinas, y ha participado en exposiciones colectivas en Berlín, Brisbane, Fukuoka, Johannesburgo, Nueva York y Singapur.

Laberinto de mujer

Laberinto trata de la lucha de una mujer con sus recuerdos. Juguetón, divertido y a veces trágico. Una colaboración entre artistas de Alemania y Suecia dentro de cuatro formas de arte – igualmente ponderadas para crear una pieza de teatro-danza. Diseño de luces, vídeo, danza y música combinados.
La escenografía, los anillos de metal, se convierten en instrumentos musicales y también sirven de cajas metafóricas para los recuerdos de la mujer. Anillos o ventanas que giran en el escenario y en su mente, confundiéndola, atacándola o provocando sonrisas y comportamientos infantiles en ocasiones. A grandes rasgos, cuenta la historia de una mujer atrapada en un espacio o en un laberinto de recuerdos, que intenta liberarse.
Annapaola Leso es una bailarina e improvisadora italiana, afincada en Berlín. Comenzó su formación en danza en Verona, Italia. Después se fue a Milán para estudiar en la Academia de Danza y Teatro Contemporáneos y se graduó en 2009. Ha trabajado como bailarina y asistente con el coreógrafo Shang-Chi Sun en varias producciones. Se unió a Neon Dance Company en Londres para la producción «Empathy» 2014 y para «Puzzle Creature» 2016. Se unió a la compañía Sasha Waltz & Guests desde 2015 y dirige junto a Davide Camplani y Alessandra Defazio la compañía de danza infantil de Sasha Waltz & Guests.

Escultura laberinto de mujer del momento

El Whitney Museum of American Art presenta Laberinto de formas: Women and Abstraction, 1930-1950, una exposición de obras procedentes principalmente de la colección del Museo que celebra el innovador arte abstracto realizado por mujeres en la primera mitad del siglo XX. La exposición presenta más de treinta obras de veintisiete artistas. Laberinto de formas pretende destacar los logros de estas artistas pioneras y explora cómo las obras sobre papel, en particular, fueron importantes lugares de experimentación e innovación. La exposición está comisariada por Sarah Humphreville, Asistente Curatorial Senior, y se podrá ver en la Galería de la Familia Susan y John Hess de la tercera planta del Museo desde el 9 de octubre de 2021 hasta marzo de 2022.
Laberinto de formas, título extraído de una obra de Alice Trumbull Mason incluida en la exposición, alude al sentido de descubrimiento que impulsó a estas artistas a establecer un lenguaje visual que reflejara los avances del siglo XX. Las mujeres desempeñaron un papel importante en el impulso de la evolución formal, técnica y conceptual del arte abstracto en Estados Unidos. Aunque algunas de estas artistas, como Lee Krasner y Louise Nevelson, han sido debidamente reconocidas, la mayoría siguen siendo ignoradas a pesar de su importancia dentro de este floreciente movimiento.

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