Francisco de goya etapas

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Goya es el pintor más genial y universal que ha tenido Aragón. Durante la época en que vivió, la religión contribuyó al arte español con notables artistas, como los Bayeu, su suegro. Sin embargo, en medio del ambiente artístico de la época -de tradición barroca y vanguardia neoclásica- Goya destacó por su fuerza expresiva y visionaria abriendo el camino al arte contemporáneo. Él fue el genio.
Según su bibliografía, gran parte de las obras aragonesas de Goya corresponden a su juventud. Aragón y Zaragoza son escenarios esenciales para el conocimiento del pintor. En general, la temática es religiosa y está condicionada por las peticiones artísticas, que favorecían la pintura mural dentro de la tradición barroca italiana.
Goya, como pintor religioso, se inició muy probablemente por su devoción aragonesa a la Virgen del Pilar con el tema general de la aparición de la Virgen a Santiago, que decoraba las puertas del perdido armario de las reliquias en Fuendetodos.
Sin embargo, Goya desarrolla su obra mural más potente de todas, dentro de un ambiente de libertad y comprensión, en la Cartuja de Aula Dei, cerca de Gállego y Zaragoza. Entre 1772 y 1774, decora los muros en una serie de grandes paneles, conservando San Joaquín con ángeles, la Natividad de la Virgen, los Desposorios, la Visitación, la Circuncisión, así como la Presentación y la Adoración de los Reyes. Los temas restantes corresponden a la restauración realizada por los hermanos Buffet en 1903, tras las nuevas instalaciones cartujanas.

Datos de francisco de goya

Francisco de Goya fue el pintor español más importante de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Sus obras abarcan desde el rococó hasta el romanticismo, y sus cuadros se consideran la anticipación del impresionismo, el surrealismo y el expresionismo.
A) 1774-1792 CARTONES Y RETRATOS DE TAPIZ Sus primeras obras fueron los frescos para la bóveda de la Basílica del Pilar. Su cuñado, Francisco Bayeu, le introdujo en la corte y pronto Goya fue contratado como pintor de cartones en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Su trabajo consistía en dibujar bocetos para que los tejedores los bordaran. Pintó escenas alegres y populares como la Gallinita Ciega o el Parasol, así como la serie de las cuatro estaciones. Se ganó una buena reputación por lo que ingresó en la Real Academia y fue nombrado pintor de la corte por Carlos IV (1789).
B) 1792-1814 RETRATOS, PINTURAS Y GRABADOS. Tras una larga enfermedad, se quedó sordo y su producción cambió radicalmente, así como su estilo. Dejó los cartones para tapices y se concentró en pintar retratos como el de Carlos IV y su familia, el de la Duquesa de Alba, el de las Majas, el de la Condesa de Chinchón. Muchas de estas obras tenían pinceladas sueltas, diferentes tipos de captación de la luz y describían la personalidad de los retratados. Sus grabados mostraban una crítica a la sociedad en la que vivía y su serie más importante fue Los Caprichos, que anticipa el surrealismo. Durante la Guerra de la Independencia, representó la violencia del conflicto en el Dos de Mayo de 1808 o los Fusilamientos. También mostró la brutalidad de la guerra en sus grabados recopilados en los Desastres de la Guerra.

El 3 de mayo de 1808

Nació en Fuendetodos en 1746. Desde muy joven se adhirió a las ideas de la ilustración española. Durante los primeros años de su carrera se destacó como pintor religioso, género que siguió practicando durante el resto de su vida. En 1774 se instaló en Madrid y se convirtió en pintor de la corte bajo la protección de Francisco Bayeu. Diseñó tapices para la Casa Real, además de ganar fama como retratista, y acabó siendo nombrado pintor del Rey. Su genio no se limitó a la pintura y el retrato; también fue un destacado grabador. En los años anteriores a la invasión francesa volvió a dibujar, y en esta fase de su vida produjo su serie de grabados críticos, en los que se observa un cambio de estilo. Abrumado por la reacción absolutista tras la Guerra de la Independencia, se exilió en Burdeos, donde murió en 1828.

Francisco de goya etapas del momento

«Quien intenta esclarecer la realidad de quién fue Goya se ve inmediatamente inmerso en la atmósfera mágica de su leyenda. Esta leyenda goyesca es uno de los hechos más curiosos del pensamiento contemporáneo y merece un cierto grado de atención. Por otro lado, si no resolvemos adecuadamente la imagen tradicional que mantenemos de Goya, y que en buena medida seguimos manteniendo, su fantasma legendario aparecerá en cada recodo, y a pesar de todos los argumentos expuestos en este trabajo sobre su persona y obra, obstruirá nuestro camino, desdibujando toda perspectiva. «Goya, José Ortega y Gasset– (David Mauas, en Goya: El secreto de las sombras, 2011)
ACTIVIDAD Investiga dos de los famosos cuadros de Goya de la siguiente presentación y encuentra respuestas a lo siguiente:1) ¿Qué estaba ocurriendo en la época en que se pintó? 2) ¿Qué técnicas son únicas (composición, pincelada, tonos, escala)3) ¿Cómo era/no era esta obra de arte un reflejo del movimiento artístico Romanticismo?  4) ¿Cómo cambió la temática de Goya con el paso del tiempo?  5) ¿Cuál era la práctica artística de Goya?  Otras obras de arte que se pueden utilizar para esta actividad son on..  Colección de obras de Francisco De Goya, Art Gallery of New South Wales, 2015, http://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/?artist_id=gittoes-george

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