Giacometti el hombre que camina

Escultura del hombre que camina

Introducción «Como si el propio material se convirtiera en una ilusión. Tienes una cierta cantidad de arcilla, y al principio sientes que le has dado más o menos el volumen adecuado. Y luego, para hacerlo más real, le quitas. No haces nada más que quitar. Se vuelve más y más gordo. Pero entonces, es como el propio material, podrías estirarlo hasta el infinito. Si trabajas un pequeño trozo de arcilla, parece que se hace más grande. Cuanto más lo trabajas, más grande se hace». [1]

A lo largo de su carrera, Alberto Giacometti (1901-1966) participó en varios movimientos de vanguardia del siglo XX. A partir de los años 50, se sintió atraído por el existencialismo, cuya influencia es visible en obras como ésta, titulada Hombre que camina I.

Hombre que camina I es una escultura de su periodo de madurez, el punto culminante de su carrera artística, en el que Giacometti exploró la figura humana desde diferentes ángulos. La precariedad de la figura se relaciona con los límites dentro de los cuales todo ser humano tiene que vivir en una sociedad sometida a múltiples conflictos y desafíos, y a catástrofes tanto naturales como provocadas por el hombre. El rostro apenas está definido, con la intención de captar la generalidad de la especie humana y potenciar así el carácter universal de lo representado por la pieza, despertando un mayor sentimiento de identificación en cada espectador.

Mujer de pie

En 1907 Auguste Rodin trabajó en su obra El hombre que camina y, años después, siguiendo al artista que consideraba su maestro, Alberto Giacometti realizó una escultura con el mismo nombre. La escultura del artista francés es un hombre fuerte que emula los cuerpos de las esculturas de la antigüedad. La escultura del artista suizo, en cambio, parece más frágil, alta y delgada, como si fuera a desvanecerse. Sin embargo, ambas se sostienen sobre gruesos cimientos en el acto de caminar, son el hombre que permanece en pie ante la adversidad, el símbolo universal de la humanidad.

Esta semana queremos pedirte que reflexiones y compartas con nosotros lo que sientes al mirar estas esculturas. Puedes hacerlo a través de un poema, un microrrelato o incluso unas breves frases. A continuación te presentamos un breve artículo dedicado a estas obras de arte que, sin duda, expresa algunos de los sentimientos y emociones que estamos viviendo estos días.

Después de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, parecía imposible para la mayoría de los artistas europeos continuar por el camino de la representación tradicional, como ya habían advertido las vanguardias. El camino, al menos para la mayoría de ellos, parecía ser ahora otro.  El dolor, la angustia y la pérdida parecían difíciles de reproducir a través de la representación mimética, ya que se corría el peligro de caer en el decorativismo, en la «banalización del mal» y, en ese momento, era más necesario que nunca narrar, contar la secuencia de los hechos, registrar y proteger la memoria de los acontecimientos que estaban teniendo lugar. No hay que olvidar que el arte es en gran medida moral y en este sentido puede convertirse en un testimonio. Para representar una memoria, el lenguaje utilizado tenía que estar lleno de contenido y muchas de las obras de arte se convirtieron ahora en imágenes que no se parecían o no tenían que parecerse al objeto al que se referían, pero que, a pesar de todo, sin duda representaban.

El hombre que camina rodin

La obra más famosa de Giacometti, El hombre que camina, más que una obra maestra, es un icono del arte del siglo XX. Esta exposición reúne por primera vez los distintos modelos de tamaño natural, así como la mayoría de las variaciones esculpidas y dibujadas. Acompañada de numerosos documentos y dibujos inéditos, traza la genealogía del motivo, desde la Mujer Caminante del periodo surrealista hasta los iconos creados en 1959-1960.

Estas obras, a medio camino entre la imagen y el signo, entre la figuración y la abstracción, dan testimonio de la incansable búsqueda del artista por representar la esencia del ser humano. Su dimensión intemporal y universal les confiere un poder simbólico, con una resonancia especialmente fuerte en este momento de reinicio de nuestra vida social.

Escuchar el audio de la guíaEntre las obras de la exposiciónDesde el primer modelo de 1932 hasta las famosas figuras realizadas al final de su carrera, en los años sesenta, este motivo da testimonio de la incansable búsqueda del artista por representar la esencia del ser humano. Esta encarnación de la humanidad, especialmente valiosa en la actualidad, sitúa esta obra entre las más conocidas del mundo.

Réplica del hombre que camina de giacometti

L’Homme qui marche I (El hombre que camina I o El hombre que camina I, lit. El hombre que camina I) es el nombre de cualquiera de las esculturas de bronce fundido que comprenden seis ediciones numeradas más cuatro pruebas de artista creadas por el escultor suizo Alberto Giacometti en 1961.[1][2] El 3 de febrero de 2010, la segunda edición del molde de la escultura se convirtió en una de las obras de arte más caras jamás vendidas en subasta, por 104,3 millones de dólares. Su precio hizo que fuera considerada la escultura más cara,[3][4] hasta mayo de 2015, cuando otra obra de Giacometti, L’Homme au doigt, la superó[5].

La escultura de bronce representa a un hombre solitario a mitad de camino con los brazos colgando a los lados[6] La pieza se describe como «tanto una imagen humilde de un hombre corriente, como un potente símbolo de la humanidad»[7] Se dice que Giacometti consideraba «el equilibrio natural de la zancada» como un símbolo de «la propia fuerza vital del hombre»[8].

En 1960, el Chase Manhattan Plaza de Nueva York le pidió que participara en un proyecto público para plantar figuras de bronce en el exterior del edificio[6]. Creó varias esculturas, entre ellas L’Homme qui marche I.[9] Giacometti tuvo problemas con el proyecto y finalmente abandonó el encargo. [Sin embargo, en 1961 fundió la obra de tamaño natural en bronce y la expuso en la Bienal de Venecia un año más tarde[9] L’Homme Qui Marche I fue creada en el punto álgido del periodo de madurez de Giacometti y representa la cúspide de su experimentación con la forma humana[10] La pieza está considerada como una de las obras más importantes del artista[8][11] y una de las imágenes más icónicas del arte moderno[12].

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