La anunciación fra angélico madrid

La virgen y el niño entronizados…

La Anunciación del Prado es un retablo pintado por Giovanni da Fiesole, conocido actualmente como Fra Angelico, en la década de 1420. La obra es uno de los tres retablos de Fra Angelico que representan la Anunciación; los otros dos son la Anunciación de Cortona y la Anunciación de San Giovanni Valdarno. No se sabe con certeza el orden en que se pintaron las tres obras, pero el consenso histórico general sitúa la versión del Prado en primer lugar.

La obra fue pintada para un altar lateral del convento de San Domenico, en Fiesole, donde Fra Angelico era fraile. Para la misma iglesia también contribuyó con el retablo principal, que muestra a la Virgen y el Niño entronizados con santos dominicos (c. 1425) y la Coronación de la Virgen, ahora en el Louvre (c. 1424-1435) .

La Anunciación permaneció en San Domenico hasta 1611, cuando fue vendida al rey de España y llevada a Madrid, donde pasó a formar parte de las colecciones reales de la monarquía española antes de trasladarse al Prado.

Fra angelico gabriel

El Retablo de Cortona, la Anunciación, fue realizado para la iglesia de San Domenico en Cortona. Sin duda la primera gran pintura de Angelico, esta Anunciación constituyó un prototipo para una noble línea de derivados. El cuadro repite el diseño del panel principal del retablo del Prado en un entorno arquitectónico más elaborado.

En una logia de columnas y arcos, el ángel se aparece a María. De perfil, ocupa la mayor parte del cuadro; sus alas, ricamente pintadas, se extienden a través de la columnata y sus puntas superiores marcan el centro del cuadro. Declara a la Virgen: «El Espíritu Santo vendrá sobre ti, y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra» (Lucas 1, v. 35). Ella, recatada, con una paloma revoloteando sobre su cabeza en un estallido de luz dorada, se inclina hacia él y responde: «He aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra» (Lucas 1, v. 38). Más allá de ellos, el espacio de la imagen se extiende hasta el aposento de la Virgen, y se insinúa un espacio más oculto por la cortina de la cama que sirve también para resaltar el nimbo de Gabriel.

Retablo de san marcos

La Anunciación (ca. 1440-1445)[1] es un fresco del Renacimiento temprano realizado por Fra Angelico en el Convento de San Marcos en Florencia, Italia. Cuando Cosme de Médicis reconstruyó el convento, encargó a Fra Angélico la decoración de las paredes con intrincados frescos. Esto incluía el retablo, el interior de las celdas de los monjes, el claustro de los frailes, la sala capitular y el interior de los pasillos; unas cincuenta piezas en total[2] Todas las pinturas fueron realizadas por el propio Angélico o bajo su supervisión directa[3] De todos los frescos del convento, la Anunciación es el más conocido en el mundo del arte.

La Anunciación no es el primer cuadro de Fra Angelico sobre ese tema ni el único que pintó en el convento. Sus obras están repartidas por todo el mundo en conocidos museos y galerías, como el Prado. Se le atribuye la invención de este tipo de composición, en la que Gabriel visita a María en un entorno exterior. Una pintura gótica típica de la Anunciación contenía al arcángel Gabriel visitando a la Virgen María en un interior y con María entronizada. Las figuras aparecían planas, estáticas y poco realistas. Se supone que este cuadro en particular «alcanzó cotas de singular elegancia»[4] La forma en que maneja el espacio y la iluminación es revolucionaria porque supone una transición del periodo gótico al renacentista. Las versiones anteriores no tenían conciencia espacial. Las figuras parecían flotar en el aire y las líneas no terminaban en un punto de fuga. Esto provocaba que estuvieran desviadas y desproporcionadas.

¿es fra angélico un santo

De todos los tesoros de la National Gallery de Londres, ninguno me alegra tanto el ánimo en una mañana sombría como los cinco paneles de la predela del primero de los retablos de Fra Angelico para el monasterio de San Domenico en Fiesole (1423-4). En el panel central aparece uno de los Cristos más serenos del Renacimiento, vestido únicamente con una sencilla toga blanca y con la mano derecha y dos dedos levantados. Está de pie sobre el fondo dorado, del que emanan haces de luz acanalados que establecen su intimidad divina y brillan sobre los coros de ángeles reunidos para alabarlo. Los dos paneles de cada lado muestran las filas de profetas y santos reunidos, con dos paneles exteriores más pequeños llenos de los monjes dominicos más venerados, figuras de aspiración para el público monástico del retablo.

No puedo pretender identificar más que una pequeña proporción de las figuras presentes -aunque es un juego divertido intentarlo-, pero estoy fascinado por su individualización. Aunque son diminutos, cada santo tiene rasgos diferentes y un atuendo distintivo, en una asombrosa y rica gama de diseños y colores. La mayoría miran a Cristo, algunos solemnemente, otros llenos de alegría. Unos pocos parecen conversar o mirarse en silencio en reconocimiento de su papel compartido en la difusión de su fe. Moisés mira hacia fuera, blandiendo sus tablas como si quisiera recordar a sus espectadores su deber. A pesar de la pompa sagrada de la escena, que podría ostentar el récord de halos de oro presentes en una obra de arte, las luminarias de Angélico parecen humanas.

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