La familia del infante don luis

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goya loco

El cuadro de esta semana es la íntima e intrigante representación de Francisco de Goya de La familia del Infante Don Luis. Pintado en 1784, fue el primer retrato real a gran escala de Goya, una obra de una informalidad sin precedentes que rompió el molde del retrato de Estado convencional. A pesar de su importancia, no es un cuadro muy conocido, ya que es propiedad de la Fundación Magnani y normalmente se encuentra en una villa apartada cerca de Parma, en Italia. Con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Goya, la National Gallery de Londres ha dispuesto su préstamo. Ayer se expuso en la sala 1.

Goya nos muestra al hermano menor del Rey de España sentado en una mesa de cartas, con la mirada fija en el espacio, mientras su esposa soporta pacientemente las atenciones de su peluquero. La pareja real está rodeada por sus hijos, sirvientes, amigos, músicos de la corte y artistas, incluido el propio Goya, que está sentado en su caballete en la esquina inferior izquierda de la composición. Mientras observa la escena, él mismo es observado con gran interés por la hija del Infante, María Teresa. Casi todos los demás miembros del grupo tienen una mirada misteriosa pero muy expresiva: un ceño fruncido, una sonrisa, una mirada inquisitiva, una mirada contemplativa o melancólica. Goya ha congelado un momento de la vida de un príncipe y su consorte y lo ha presentado, burlonamente, como si fuera una escena de una novela. Su retrato tiene el carácter de un rompecabezas psicológico. Hace que queramos saber quiénes son estas personas, qué ha pasado entre ellas y qué ha pasado después.

el manicomio

«Esta exposición ofrece una mirada única a uno de los artistas más grandes e imaginativos de todos los tiempos», dijo Malcolm Rogers, director de Ann y Graham Gund en el MFA. «Goya: Orden y Desorden refleja la estrecha colaboración del Museo con el Prado, y se basa en nuestra orgullosa tradición de estudios sobre Goya».

«Decidimos yuxtaponer temas o composiciones similares en diferentes medios para permitir a los visitantes examinar cómo la elección de la técnica de Goya informaba y transformaba sus ideas, ya que las características de cada medio -y el público al que iba dirigido- influían en el aspecto final de la obra», dijo Stepanek.

«Al igual que la imaginería de Goya está determinada por el hecho de pintar, dibujar o hacer un grabado, también reconsideró ciertos temas favoritos, recuperándolos de su memoria y volviendo a ellos una y otra vez durante su larga carrera», dijo Ilchman. «El examen de sus preocupaciones compositivas a lo largo de las décadas -a menudo en la misma sala de la exposición- revela la continuidad de la imaginación de Goya».

cuadro de le petit prisoner

Francisco José de Goya y Lucientes (nacido el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos (España) y fallecido el 16 de abril de 1828 en Burdeos (Francia)), pintor español cuyos múltiples cuadros, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX.

Al igual que Velázquez, Goya fue un pintor de la corte española cuya mejor obra la realizó al margen de sus funciones oficiales. Es conocido por sus escenas de violencia, especialmente las provocadas por la invasión francesa de España. La serie de grabados Los desastres de la guerra (1810-14) recoge los horrores de la invasión napoleónica. Entre sus obras maestras en pintura se encuentran La maja desnuda y La maja vestida (c. 1800-05). También pintó encantadores retratos, como el de la señora Sabasa García.

Por la atrevida técnica de sus cuadros, la inquietante sátira de sus grabados y su creencia de que la visión del artista es más importante que la tradición, a menudo se llama a Goya «el primero de los modernos». Su retrato intransigente de su época marca el inicio del realismo del siglo XIX.

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