La última cena tintoretto san giorgio maggiore

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Jacopo Comin, al que conocemos como Tintoretto, nació en Venecia en 1518. Su nombre se debe a que su padre era tintorero y el joven Jacopo, que comenzó su vocación pictórica pintando las paredes del taller de su padre, recibió el título de «pequeño tintorero» o tintoretto. También adquirió el título de «Il Furioso» por su enfoque «furioso» y enérgico de la creación de imágenes, lo que le sitúa a finales del Alto Renacimiento en el estilo llamado manierismo.

Tintoretto absorbió las influencias del artista veneciano Tiziano, así como del poderoso renacentista Miguel Ángel. Tintoretto recibió de Tiziano el sentido veneciano del color rico y expresivo, y de Miguel Ángel el sentido de la composición figurativa dinámica. La mente inventiva de Tintoretto añadió los elementos de la luz, el espacio y la perspectiva, que están muy presentes en su última obra maestra, La última cena, situada en la iglesia de San Giorgio Maggiore de Venecia.

En 1594, el último año de su vida, Tintoretto abordó el tema de la cena pascual que Jesús celebró con sus apóstoles la noche antes de morir. Se trata de una notable revisión de lo que había sido un enfoque estándar, pintado por Leonardo da Vinci. Tintoretto eligió una narrativa literal diferente y una narrativa visual diferente en esta obra maestra. Al hacerlo, reajustó el enfoque de una manera que estimula la imaginación católica.

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En el centro del cuadro, Jesús da un trozo de pan a uno de los apóstoles a la manera de un sacerdote que administra la comunión en la misa medieval. Este es un tropo común para las imágenes medievales de la Última Cena, pero Tintoretto lo amplía hasta convertirlo en un excursus sobre el significado de la Comunión al involucrar a todas las criaturas de Dios: los ángeles de arriba, la lavandera y sus socios de abajo, e incluso un gato.

La Última Cena en Santo Stefano: el mismo gesto de brazos extendidos, el mismo pelo rubio (aunque sin bonete), el mismo escote. La mujer a la que se dirige Jesús en La piscina probática sustituye al hombre en el relato evangélico. Se trata claramente de un «universal concreto», que representa a la ciudad de Venecia, que sufría la peste bubónica exactamente en la época en que se creó el cuadro.

wikipedia

La Última Cena es un cuadro del artista renacentista italiano Jacopo Tintoretto. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1592-94, que se conserva en la Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, en el norte de Italia.

Tintoretto representó la Última Cena varias veces a lo largo de su carrera artística. Sus primeros cuadros para la Chiesa di San Marcuola (1547) y para la Chiesa di San Felice (1559) representan la escena desde una perspectiva frontal, con las figuras sentadas en una mesa colocada en paralelo al plano del cuadro. Esto sigue una convención observada en la mayoría de las pinturas de la Última Cena, de las cuales la pintura mural de Leonardo da Vinci de finales de la década de 1490 en Milán, Italia, es quizás el ejemplo más conocido.

El cuadro de Tintoretto de 1592-94, una obra de sus últimos años, se aparta drásticamente de esta fórmula compositiva. El centro de la escena no está ocupado por los apóstoles, sino por personajes secundarios, como una mujer que lleva un plato y los sirvientes que retiran los platos de la mesa. La mesa en la que se sientan los apóstoles se aleja en el espacio en una diagonal pronunciada. También es personal el uso que hace Tintoretto de la luz, que parece venir en la oscuridad tanto de la luz del techo como de la aureola de Jesús. Una multitud de ángeles se cierne sobre la escena.

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Jacopo Robusti fue alumno de Tiziano y recibió el nombre de Tintoretto (1518 – 1594). Combinó los colores de las obras de Tiziano con la destreza del dibujo de Miguel Ángel. Tintoretto suele ser considerado el representante veneciano más destacado del manierismo. El manierismo fue un estilo artístico surgido en la Italia del siglo XVI en el que el arte no trataba de ocultar sus limitaciones artificiales. Las obras manieristas mostraban abiertamente composiciones desequilibradas, complejidades inusuales y espacios ambiguos.  La Última Cena, pintada para el interior de la iglesia de San Giorgio Maggiore de Andrea Palladio, no es diferente.

Tintoretto pintó una Última Cena en la que Jesús se mezcla con los cuervos de los apóstoles. Las figuras aparecen en un interior oscuro iluminado por una sola luz en la parte superior izquierda de la imagen. Los halos brillantes de las figuras dan pistas al espectador sobre la naturaleza bíblica de la escena; esto y los ángulos alados de arriba hacen que esta Última Cena sea más abiertamente sobrenatural que la interpretación de Leonardo.

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