La venus del espejo comentario

rokeby venuspintura de diego velázquez

Junto con la vista, el sentido del tacto se explora en Venus con espejo a través del lujoso manto de piel y terciopelo rojo intenso que envuelve el cuerpo de Venus. La yuxtaposición de este elemento textil con la carne blanca y brillante de la diosa no sólo pone de manifiesto el inigualable estilo pictórico de Tiziano, sino también las connotaciones sensuales asociadas a la figura femenina desnuda. A través de la aplicación de la pintura, proporciona al espectador una versión «de carne y hueso» de la diosa, que sin duda atraería el apetito de sus contemporáneos por la imagen sexualizada de la belleza femenina[2]Tiziano utiliza el medio de la pintura al óleo al máximo para combinar el colorito veneciano y la definición de las texturas que se basan en los sentidos de la vista y el tacto. Como relata Paola Tinaglirec, «el poder erótico de la pintura reside en el desarrollo de aquellas técnicas que permiten al espectador experimentar la figura en su imaginación también a través del sentido del tacto, que es evocado por el sentido de la vista»[3].

venus de rubens ante el espejo

La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].

Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].

Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].

venus con un espejo velázquez

¿Qué ves?  Venus mirándose en el espejo con dos Cupidos. Venus lleva algo de maquillaje, visible en sus mejillas sonrosadas y sus labios rojos. Vemos la parte superior del cuerpo de Venus. Cubre uno de sus pechos con el brazo izquierdo. La parte inferior de su cuerpo está cubierta por un grueso paño de terciopelo, decorado con hermosos bordados de oro y plata. El paño contrasta con su piel pálida. Lleva pendientes, dos pulseras y dos anillos. Venus se estudia en el espejo. Un Cupido sostiene el espejo frente a ella mientras el otro quiere ponerle una guirnalda en la cabeza como símbolo de amor.

Antecedentes:  Tiziano pintó dos versiones bastante similares de Venus con espejo, pero una de ellas se considera perdida. La versión actual permaneció en el taller de Tiziano hasta su muerte y fue vendida en 1581 por su hijo Pompino a la familia Barbagio. Posiblemente, Tiziano no terminó el cuadro por completo, lo que explicaría que la obra siguiera en su estudio. En este caso, otra persona, tal vez el hijo de Tiziano, ha completado las últimas partes del cuadro antes de venderlo.

símbolo de venus en el espejo

La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].

Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].

Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].

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