Las botas de van gogh

Serie sunflowersart

A lo largo de su vida, Vincent van Gogh plasmó en sus cuadros bastantes pares de zapatos de estilo obrero maltratados. Siempre se ha cuestionado el porqué y se han propuesto varias razones psicológicas. Para Van Gogh debían representar la dureza y las condiciones de la vida de un simple obrero, un tema que él prefería y consideraba picteresco. Según otros, estos zapatos representan la vida del propio artista. El cuero desgastado, que ha estado en todo tipo de lugares y las suelas cansadas que sintieron la lucha del propietario, se asemejan a la ruda historia de la vida de Van Gogh.
En su momento, un compañero de Vincent en París contó que compró un par de botas desgastadas en un mercadillo local para utilizarlas en uno de sus bodegones. Sólo entonces se encontraban en el estado adecuado, desgastado y vivido, para ser objeto de sus cuadros.
Eche un vistazo a estos maravillosos cuadros de botas de obrero de Vincent van Gogh, todos ellos pintados entre 1886 y 1888. Y no olvides visitar el recién reabierto Museo Vincent van Gogh cuando estés en Ámsterdam, además de visitar la tienda de Red Wing Shoes, por supuesto.

Botas van gogh originales

De 1886 a 1888, Van Gogh vivió en París. Durante este tiempo, creó muchos cuadros de naturalezas muertas; muchos de ellos eran de peces o frutas, pero hubo varios cuadros que creó de zapatos. Uno de los cuadros de zapatos más notables que Van Gogh creó fue Un par de zapatos, 1886 (mostrado abajo – arriba a la izquierda). Este cuadro fue tratado en un ensayo titulado «El origen de la obra de arte» por Martin Heidegger en la década de 1930 y desde entonces ha sido objeto de muchos debates en torno al arte y la vida.
Otra razón por la que los cuadros de zapatos siguen fascinando a las personas hoy en día es que estas obras también se interpretan a menudo como un estudio de la vida de Van Gogh. En estos cuadros, plasma uno o varios pares de zapatos en el suelo, la mayoría con los cordones desatados, como si se los acabara de quitar al final de un largo día. A diferencia de otras naturalezas muertas, los zapatos han estado en todos los lugares y han visto todas las luchas de su propietario. Para muchos, los zapatos de Van Gogh, con el cuero desgastado y las suelas cansadas, representan la dura vida del propio artista y el curtido viaje que ha soportado.

Significado de la pintura de los zapatos de van gogh

Lieja, Muse des Beaux-Arts, Vincent van Gogh, octubre de 1946, no. 34bis; esta exposición viajó después a Bruselas, Palacio de Bellas Artes, noviembre-diciembre de 1946; Mons, Museo de Bellas Artes, enero de 1947.
En la primavera de 1886, Van Gogh llega a París. Su hermano, Theo, trabajaba entonces como marchante de arte para Boussod & Valadon en la ciudad y había animado a su hermano menor a ir allí con la esperanza de poder ayudarle a establecerse como una figura destacada en la escena artística parisina. La dirección de Theo en Boussod & Valadon -la empresa que Gauguin describió a su esposa como «el centro de los impresionistas»- le situaba ciertamente en una posición ideal para promover la obra de su hermano menor.
Los primeros cuadros ejecutados por Van Gogh durante el verano y el principio del otoño de 1886 suelen ser paisajes de la zona destartalada entre la ciudad moderna y las antiguas fortificaciones o -más frecuentemente- bodegones de flores. Sin embargo, al final del verano, Van Gogh se embarcó en su serie de bodegones más impactante hasta la fecha, la de los zapatos de los obreros. Estos parecen haber sido pintados, si no como una protesta contra la riqueza de la ciudad que encontró a su alrededor, sí como una validación de su propia austeridad. Además, al elegir el motivo de los zapatos, Van Gogh también rindió conscientemente homenaje a su héroe artístico, Jean-Franois Millet.

Zapatos van gogh wikipedia

Título aparte, SCARPERENTOLA es un libro agradable (Idea Books – 1993): recoge obras de artistas italianos y extranjeros a los que se les pidió que interpretaran «el zapato». Salvo algunas excepciones, todas las obras fueron encargadas por Samuele Mazza (antiguo diseñador, ahora decorador de interiores), comisario del libro y de la exposición.
Scarperentola se enriquece con una serie de ensayos; uno en particular -del crítico de arte Giuliano Serafini- ofrece interesantes reflexiones: analiza el papel del zapato y se pregunta si puede considerarse un arquetipo; busca conexiones con la filosofía, la mitología y, sobre todo, el arte. Y también comete un error. Enorme. Este.
Aparte del título, SCARPERENTOLA [*] es un buen libro (Idea Books, 1993): es el catálogo de la exposición del mismo nombre y presenta obras -encargadas por el comisario/ex diseñador Samuele Mazza- de artistas italianos y extranjeros bajo el tema común del «zapato». Encontramos algo interesante en el texto que lo acompaña, del historiador Giuliano Serafini: se pregunta si el zapato puede considerarse un arquetipo; busca conexiones entre la filosofía, la mitología y el arte. Y no lo consigue. Siga leyendo.

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