Louise bourgeois femme maison

Cartel de louise bourgeois

Exposición de Louise Bourgeois en la Tate Modern del 10 de octubre de 2007 al 20 de enero de 2008. Me pareció un sitio interactivo muy interesante porque te lleva por todas las salas para ver qué parte de su colección está allí y te da una pequeña narración. Sin embargo, lo que realmente me llamó la atención fue la narración que ofrece la obra de la sala 2. Concretamente, cuando habla (brevemente) de su vida como madre y de cómo vivió en Nueva York. Gran parte de la obra de Louise Bourgeois y los artículos sobre su trabajo se centran en su infancia y en sus sentimientos hacia sus padres, por lo que me sorprendió un poco encontrar esto. Vivía con su marido y sus tres hijos en un apartamento de Manhattan y utilizaba la azotea como estudio al aire libre. Las dos piezas que se muestran y algunas de sus piezas de personajes fueron realizadas aquí e influenciadas por los altos edificios que la rodeaban.
Louise Bourgeois fue más famosa por sus arañas, pero el sexo, la rabia y el miedo alimentaron su mejor arte. Este artículo se centra en sus influencias y fuerzas motrices para crear el arte que realizó en su larga vida.    La sexualidad desempeña un papel muy importante en muchas de sus obras, es un guiño a la vulnerabilidad de todos, que se muestra en muchas de las imágenes fálicas o de anatomía femenina que aparecen en muchas de sus esculturas. Muchas de las imágenes sexuales que aparecen en su obra son también una reacción contra las aventuras que su padre tuvo con personas de la vida de Louise, algo que todavía la atormenta.  En este artículo también hay citas directas de Bourgeois sobre ciertos temas.

Las celdas de louise bourgeois

Femme Maison (Mujer de casa) es una de las obras más emblemáticas que la artista parisina Louise Bourgeois presentó en esta exposición, la primera dedicada a una mujer por el templo neoyorquino del arte moderno en toda su historia. Con un lenguaje visual muy particular, Femme Maison defiende la búsqueda de la identidad femenina más allá del papel de ama de casa. O de esposa trofeo.
La excitación que la obra produce en Lluc es tan grande que el guardia de seguridad afroamericano que la ha observado desde un rincón de la sala durante varias horas se siente tentado de preguntarle a esta señora si está bien, o si quiere que la saque a tomar el aire.
«Cuando descubrí la Femme Maison me sentí comprendida. Alguien que no me conocía había dibujado un retrato mío. Esta representación gráfica de mi estado emocional me transmitió la decisión y la fuerza para rectificar el guión de mi vida», relata Lluc 36 años después en su galería del número 4 de la calle Can Cavalleria de Palma.
Desde ese día comenzó a sumergirse en la obra de Louise Bourgeois. En sus textos y obras puramente autobiográficas, basadas en las relaciones de amor-odio ligadas a su memoria, el motor de su inmensa creatividad. A medida que reunía más información, el deseo de conocer a la artista en persona se hacía cada vez más abrumador.

La escritura de louise bourgeois

La serie de pinturas Femme Maison (1946-47) de la artista franco-americana Louise Bourgeois aborda la cuestión de la identidad femenina. En estos cuadros, las cabezas y los cuerpos de las figuras femeninas desnudas han sido sustituidos por formas arquitectónicas como edificios y casas. Femme Maison se traduce del francés como «ama de casa»: literalmente, «casa de mujer». En 1984, Bourgeois produjo una pequeña serie de grabados Femme Maison basados en las obras de 1947[1].
Bourgeois dijo que la Femme Maison «no sabe que está medio desnuda, y no sabe que está tratando de esconderse. Es decir, es totalmente autodestructiva porque se muestra en el mismo momento en que cree que se está escondiendo»[2].
A lo largo de Femme Maison, Bourgeois muestra el hogar como un lugar esencialmente femenino, en el que puede explorar ideas sobre la identidad femenina[2] Estos cuadros son leídos frecuentemente por las feministas como una representación de la abolición de la identificación de la mujer en el hogar y la familia, aludiendo al «problema sin nombre» que Betty Friedan identificó en los años 60 como la insatisfacción y la falta de realización de las mujeres que emprendían carreras como amas de casa y madres en la América suburbana[3].

Louise bourgeois: estructuras de la existencia: el libro de las células

Louise Bourgeois comenzó su carrera creando obras totalmente revolucionarias en una época en la que reinaba el arte conceptual y la abstracción. Bourgeois eligió transmitir la desnudez, el sexo, el miedo, la infancia y la memoria frente a las actitudes austeras de unos Estados Unidos gobernados por el maccarthismo. Sus obras no imitaban nada, ni podían ser imitadas. A pesar de trabajar fuera de la escena artística, Bourgeois consiguió realizar algunas exposiciones individuales, cuando en la década de 1970 comenzó un interés más profundo por sus obras.
Louise Bourgeois exploró predominantemente aspectos personales de su vida en sus obras, como sus emociones, recuerdos y ansiedad. Los recuerdos y la ansiedad de Bourgeois se convirtieron en materiales esenciales en la creación de sus esculturas, pinturas y grabados; ella afirmaba que «el arte es la garantía de la cordura».
En el corazón de Bonnieux, un pequeño pueblo de postal en el Luberon, se encuentra la «iglesia de Louis Bourgeois». Aunque el antiguo convento ya no se utiliza, desde 1998 alberga unas esculturas muy peculiares. Esta singular idea fue encargada por el banquero, coleccionista y propietario del convento, Jean-Claude Meyer. Un confesionario hecho con una jaula de hierro se encuentra en la iglesia, mientras que una simbólica araña burguesa teje su tela mientras escala las paredes del edificio sagrado. La unión del mármol de Carrara de la iglesia y las esculturas íntimas de Bourgeois constituyen una experiencia única.

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