Philiplorca dicorcia

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DiCorcia nació en 1951 en Hartford (Connecticut)[1] Su padre, Philip Joseph DiCorcia, era un importante arquitecto de Hartford; dirigía Philip J. DiCorcia Associates[3] La familia DiCorcia es de ascendencia italiana, ya que se trasladó a Estados Unidos desde los Abruzos. Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde obtuvo un diploma en 1975 y un certificado de quinto año en 1976. Posteriormente, diCorcia asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo un Máster en Bellas Artes en Fotografía en 1979[2].
Mediante una puesta en escena cuidadosamente planificada, lleva los sucesos cotidianos más allá del ámbito de la banalidad, tratando de inspirar en los espectadores de sus imágenes una conciencia de la psicología y la emoción contenidas en las situaciones de la vida real[5]. Su obra podría describirse como fotografía documental mezclada con el mundo ficticio del cine y la publicidad, que crea un poderoso vínculo entre la realidad, la fantasía y el deseo[4].
A finales de la década de 1970, durante los primeros años de su carrera, diCorcia solía situar a sus amigos y familiares en interiores ficticios que hacían pensar al espectador que las imágenes eran tomas espontáneas de la vida cotidiana de alguien, cuando en realidad estaban cuidadosamente escenificadas y planificadas[5][6] Su obra de esta época se asocia a la Escuela de Fotografía de Boston[7]. Cuando estaba en Berlín, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma y Tokio, solía esconder luces en el pavimento, que iluminaban a un sujeto al azar, a menudo aislándolo de las demás personas de la calle[8].

entrevista a philip-lorca dicorcia

DiCorcia nació en 1951 en Hartford (Connecticut)[1] Su padre, Philip Joseph DiCorcia, era un importante arquitecto de Hartford; dirigía Philip J. DiCorcia Associates[3] La familia DiCorcia es de ascendencia italiana, ya que se trasladó a Estados Unidos desde los Abruzos. Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde obtuvo un diploma en 1975 y un certificado de quinto año en 1976. Posteriormente, diCorcia asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo un Máster en Bellas Artes en Fotografía en 1979[2].
Mediante una puesta en escena cuidadosamente planificada, lleva los sucesos cotidianos más allá del ámbito de la banalidad, tratando de inspirar en los espectadores de sus imágenes una conciencia de la psicología y la emoción contenidas en las situaciones de la vida real[5]. Su obra podría describirse como fotografía documental mezclada con el mundo ficticio del cine y la publicidad, que crea un poderoso vínculo entre la realidad, la fantasía y el deseo[4].
A finales de la década de 1970, durante los primeros años de su carrera, diCorcia solía situar a sus amigos y familiares en interiores ficticios que hacían creer al espectador que las imágenes eran tomas espontáneas de la vida cotidiana de alguien, cuando en realidad estaban cuidadosamente escenificadas y planificadas[5][6] Su obra de esta época se asocia a la Escuela de Fotografía de Boston[7]. Cuando estaba en Berlín, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma y Tokio, solía esconder luces en el pavimento, que iluminaban a un sujeto al azar, a menudo aislándolo de las demás personas de la calle[8].

gregory crewdson

La obra de Philip-Lorca diCorcia (*1951) se sitúa en un espacio entre el documental y la ficción, combinando personas y lugares reales con una elaborada cinematografía. Sus fotografías, meticulosamente ejecutadas, exploran las tensiones entre los escenarios cándidos y los fatales, examinando a menudo la realidad del llamado sueño americano. Quizá sea más conocido por su icónica serie Hustlers, en la que fotografió a hombres prostituidos de Los Ángeles, utilizando una subvención del gobierno para pagar a sus sujetos, todo ello con el telón de fondo de la crisis del sida a principios de la década de 1990. Desde entonces ha redefinido la fotografía de calle con su serie Streetwork (1993-97): momentos congelados en las aceras de ciudades de todo el mundo que capturan fragmentos inquietantes del drama urbano con el color vibrante y el detalle de las pinturas de los antiguos maestros.
Philip-Lorca diCorcia estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Tufts unos años antes que gente como Nan Goldin, Mark Morrisroe, Jack Pierson y David Armstrong, un influyente grupo de artistas que se conoció como la Escuela de Fotografía de Boston. Las primeras obras, de finales de la década de 1970, mostraban a los amigos y la familia de diCorcia en escenas que evocan un enorme espectro de emociones, desde la soledad a la contemplación, desde la insatisfacción al humor. La iluminación artificial y escenificada es un elemento vital de la obra de diCorcia, que impregna de teatralidad barroca situaciones aparentemente cotidianas. Las sutiles intervenciones del artista animan al espectador a profundizar en el tema y el individuo dentro de la obra, provocando una conciencia de la psicología y la emoción de las situaciones de la vida real. El artista también ha utilizado ampliamente la Polaroid, a menudo para probar la composición o la iluminación antes de plasmar una imagen en la película, pero también ha expuesto las fotografías a pequeña escala como obras de arte por derecho propio, destacando su capacidad para captar, incluso a pequeña escala, todo el dramatismo y la inmediatez de la vida cotidiana.

comentarios

Nussenzweig contra diCorcia es una sentencia del Tribunal Supremo de Nueva York, en el condado de Nueva York, que sostiene que un fotógrafo puede exponer, publicar y vender fotografía callejera sin el consentimiento de los sujetos de esas fotografías[1].
Philip-Lorca diCorcia (nacido en 1951) es un artista y fotógrafo que expone en la galería Pace/MacGill de Nueva York. DiCorcia estuvo representado en esta demanda por Lawrence Barth, del bufete de abogados Munger, Tolles & Olson LLP de Los Ángeles, California[2][1].
La fotografía fue tomada por DiCorcia en Times Square, en Manhattan. Las imágenes se expusieron en la galería Pace/MacGill del 6 de septiembre al 13 de octubre de 2001. Posteriormente, Pace/MacGill las publicó en un libro de la obra de diCorcia titulado Heads (Cabezas)[3] DiCorcia creó diez impresiones de edición limitada de cada fotografía del libro y se vendieron por entre 20.000 y 30.000 dólares cada una[2].

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