Que es el futurismo

Que es el futurismo 2021

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (normalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].
El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autobús se precipita hacia las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autobús y se mezclan con él»[9].
Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofrecía un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

Música del futurismo

Fotografía de grupo de algunos futuristas rusos, publicada en su manifiesto Una bofetada al gusto público. De izquierda a derecha: Aleksei Kruchyonykh, Vladimir Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk y Benedikt Livshits.
El futurismo ruso es el término general que designa a un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del «Manifiesto del Futurismo» de Filippo Marinetti, que propugnaba el rechazo del pasado y la celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud, la industria, la destrucción de las academias, los museos y el urbanismo;[1] también abogaba por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.
El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; en 1912, un año después del inicio del ego-futurismo, el grupo literario «Hylea» -también escrito «Guilée»[2] y «Gylea»- publicó el manifiesto Una bofetada al gusto público. El movimiento de 1912 se llamó originalmente Cubo-Futurismo, pero este término se utiliza ahora para referirse al estilo de arte producido. El futurismo ruso terminó poco después de la Revolución Rusa de 1917, tras la cual los antiguos futuristas rusos abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.

Ver más

¿Se imagina estar tan entusiasmado con la tecnología como para llamar a su hija Hélice? Hoy en día damos por sentados la mayoría de los avances tecnológicos, pero a principios del siglo pasado, innovaciones como la electricidad, los rayos X, las ondas de radio, los automóviles y los aviones eran novedosas y sumamente emocionantes. Italia iba por detrás de Gran Bretaña, Francia, Alemania y Estados Unidos en el ritmo de su desarrollo industrial. Desde el punto de vista cultural, la reputación artística del país se basaba en el arte y la cultura de la Antigüedad, el Renacimiento y el Barroco. En pocas palabras, Italia representaba el pasado.
A principios del siglo XX, surgió un grupo de jóvenes y rebeldes escritores y artistas italianos decididos a celebrar la industrialización. Se sentían frustrados por el declive de Italia y creían que la «Era de las Máquinas» daría lugar a un orden mundial totalmente nuevo e incluso a una conciencia renovada. Filippo Tommaso Marinetti, el líder de este grupo, llamó al movimiento Futurismo. Sus miembros trataban de captar la idea de la modernidad, las sensaciones y la estética de la velocidad, el movimiento y el desarrollo industrial.

Filosofía del futurismo

El ego-futurismo fue un movimiento literario ruso de la década de 1910, desarrollado dentro del futurismo ruso por Igor Severyanin y sus primeros seguidores. Aunque formaba parte del movimiento futurista ruso, se distinguía de los cubofuturistas de Moscú, ya que estaba asociado a poetas y artistas activos en San Petersburgo[1].
En 1909, el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti inició el movimiento futurista publicando el Manifiesto del Futurismo, que abogaba por una ruptura total con el pasado, en favor de un mundo completamente moderno[2]. Rápidamente ganó numerosos seguidores, como el pintor Umberto Boccioni y el músico Luigi Russolo. En 1910, Marinetti viajó a Rusia para dar una conferencia sobre sus ideas; en ese año comenzó uno de los primeros grupos futuristas rusos: dirigido por David y Wladimir Burliuk, se llamaba «Hylea», y entre sus miembros había poetas que más tarde se convertirían en cubofuturistas, los rivales de los egofuturistas[3].
Igor Severyanin, el fundador del Ego-Futurismo, ya era poeta y escribía bajo la influencia de dos poetas impresionistas rusos, Konstantin Fofanov y Mirra Lokhvitskaya[4] Sus ideas futuristas se estaban desarrollando en 1910, y al año siguiente ya estaba preparado.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad