Segunda etapa de goya

Estilo artístico de francisco goya

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «El Dos de Mayo de 1808» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (junio de 2013) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

El 2 de mayo de 1808, de Goya, también conocido como La carga de los mamelucos (en español: El 2 de mayo de 1808 en Madrid, o La lucha con los mamelucos o La carga de los mamelucos[1]), es un cuadro del pintor español Francisco Goya. Es un complemento del cuadro El 3 de mayo de 1808 y está ambientado en la calle de Alcalá, cerca de la Puerta del Sol de Madrid, durante el levantamiento del Dos de Mayo. Representa una de las muchas rebeliones populares contra la ocupación francesa de España que desencadenó la Guerra Peninsular.

Goya fue testigo directo de la ocupación francesa de España en 1808, cuando Napoleón utilizó el pretexto de reforzar su ejército en Portugal para hacerse con el trono español, dejando a su hermano José en el poder. Los intentos de desalojar a los miembros de la familia real española de Madrid provocaron una rebelión generalizada. Este levantamiento popular se produjo entre el 2 y el 3 de mayo de 1808, cuando fue reprimido por las fuerzas al mando del mariscal Joachim Murat.

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En la vida, todos pasamos por etapas a medida que cambiamos y evolucionamos hacia personas más avanzadas. Lo mismo ocurre con los artistas, y Goya es un ejemplo notable de ello. Pasó por tres grandes etapas en su carrera artística: la etapa de los tapices, la etapa política y la etapa oscura.Para entender el paso de una etapa a otra, primero hay que entender cuál es el origen de la persona. Goya nació en Aragón, de madre aristócrata y padre obrero. Sin embargo, Goya se las arregla para mantener una actitud positiva en su etapa de tapicero. Un buen ejemplo de ello es su retrato de la familia de Carlos IV. Utiliza colores claros y líneas suaves, que transmiten una sensación de despreocupación. Sin embargo, su estilo cambia poco a poco a medida que se vuelve más influyente y se involucra políticamente.La segunda etapa, la etapa política, hizo una gran declaración. Goya contó la historia de las víctimas a través de sus obras. Su famosa obra El Tres de Mayo cuenta una historia con colores vivos y brillantes y muestra la pasión de Goya por la verdad. En parte se debe a su pérdida de audición, y comienza a pasar todo el tiempo en su casa. Sus cuadros ahora carecen de color y todos tienen un tema mórbido.Cambiar como artista es desarrollar ciertos rasgos de la psique. Goya cambia de estilo tres veces, todas igual de bellas pero con diferente significado.

El 2 de mayo de 1808

Goya Foods, Inc. es un productor estadounidense de una marca de alimentos que se vende en Estados Unidos y en muchos países de habla hispana. Cuenta con instalaciones en diferentes partes de Estados Unidos, Puerto Rico, la República Dominicana y España. Está bajo la propiedad de la tercera generación de la familia Unanue, y tiene su sede en Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos[1].

Goya Foods fue fundada en 1933[3] (algunas fuentes afirman que fue en 1936[4]), por Prudencio Unanue Ortiz (1886-1976) de Valle de Mena, España. Prudencio emigró a Puerto Rico, donde conoció y se casó con Carolina Casal (1890-1984), también inmigrante española; más tarde se trasladaron a la ciudad de Nueva York[5] La familia había abierto originalmente una pequeña tienda llamada «Unanue and Sons» en 1922; sin embargo, se convirtió en mayorista a mediados de los años 30. [6] Prudencio compró el nombre «Goya» a una empresa marroquí de sardinas porque creía que su apellido era demasiado difícil de pronunciar para los clientes estadounidenses y también le gustaba la asociación con el artista español Francisco Goya[7][8].

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c. 1797-1800 La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado

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