Sol de la mañana hopper

análisis del sol de la mañana

Por supuesto, los artistas a lo largo de la historia se han sentido fascinados por los ojos de las figuras que representan. Gran parte de la obra de Edward Hopper (1882-1967) refleja este interés por el poder de una mirada. En mi primer artículo sobre En el conservatorio («Dans la serre») de Manet, analicé las miradas de un matrimonio para intentar comprender su relación. Esto no es posible en este análisis, ya que sólo hay una figura en el cuadro de Hopper. Aunque la mirada de la figura de Hopper (modelada a partir de su esposa Jo) es más introspectiva, nos da la oportunidad de analizar la relación de la figura con su entorno.
En 1952, Hopper ya era un artista de gran éxito y renombre. También era un poco extraño, ya que parecía ir en contra de las tendencias artísticas de la época. En particular, su realismo americano contrasta con la creciente abstracción del llamado «arte moderno». Sus obras representan a menudo los paisajes urbanos industrializados de Estados Unidos y personas que parecen alienadas tanto de su entorno como de sí mismas.

mujer al sol

Me fascina el proceso de la creatividad. En esta serie de bocetos se pueden seguir los pasos que dio Edward Hopper para terminar su cuadro «Morning Sun» en 1952. En él se ve a su esposa Jo sentada en su cama bajo el sol de la mañana, mirando por la ventana.
Cuando un profano (como yo) sólo ve las obras más conocidas de pintores famosos, se hace la ilusión de que Hopper, DaVinci y Van Gogh son genios que sólo producen obras perfectas, desde el principio. Pero no es así. Todos los grandes artistas tuvieron que hacer muchos bocetos para llegar al producto final. Tienen que pasar por lo malo, cometer errores para llegar a lo bueno. Y hay suficiente material para demostrarlo: DaVinci se obsesionó con conseguir el corazón humano. Van Gogh estudió las manos.
En 2020, durante el primer encierro, la gente empezó a buscar motivos en los cuadros que reflejaran la situación de cuarentena en la que se encontraba tanta gente -y en la que se encuentra de nuevo a partir de enero de 2021-. Y «Morning Sun» de Hopper es uno de esos hallazgos. En él, Jo está sentada en su cama, mirando al exterior, con el sol brillando en la habitación. Es algo muy parecido a lo que todos hemos hecho en algún momento de esta pandemia.

la mañana de cape cod

Realmente creo que nadie presentó la soledad del hombre moderno como él. Al mismo tiempo, sus cuadros son tan cinematográficos; quizá por eso nos sentimos tan cercanos a ellos. En Morning Sun, la mujer modelada a partir de la esposa de Hopper, Jo, mira al sol impasible y aparentemente perdida en sus pensamientos. La pared desnuda y la elevación de la habitación sobre la calle también sugieren la desolación y la soledad de la vida urbana impersonal.
Gran parte del éxito inicial de Hopper puede atribuirse a Jo, que también fue su representante. Cuando la pareja se casó en 1924, ambos tenían más de 40 años. Jo, pintora y actriz, era la más consolidada de los dos. En 1923 fue invitada a participar en una exposición colectiva de artistas americanos y europeos en el Museo de Brooklyn, y animó a los comisarios a incluir también la obra de su marido. La exposición dio lugar a la primera adquisición de su obra por parte de un museo.
Jo fue la única modelo femenina de Hopper desde 1923 hasta su muerte en 1967, aunque nunca consideró que sus cuadros fueran retratos de ella, utilizándola como sustituto de «cualquier mujer». En el momento de pintar Sol de mañana, Jo tenía 69 años, pero está representada de forma bastante idealizada y juvenil.

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Y eso es todo lo que hizo el tipo. Eso tampoco es algo malo. Por supuesto, no siempre estaba en el lado de una casa, pero como una polilla a la llama, Hopper siempre gravitó hacia la presencia de la luz. Morning Sun no es una excepción.
En el momento en que se realizó Morning Sun, Hopper era un veterano con la satisfacción a la que todo artista aspira. Podría decirse que tuvo éxito en vida, pero el cuadro sigue evocando muchos de los temas existenciales propios de la posguerra de principios de los años cincuenta. Esto le sitúa al mismo nivel que el artista contemporáneo Andrew Wyeth, que abordaba temas similares en su obra en aquella época. Pero Morning Sun era diferente. Aunque toca temas que reflejan la época de forma muy precisa, sigue haciéndolo a través del prisma de la rígida visión de Hopper. El uso destacado de la luz en el cuadro lo conecta con la mayoría de las demás obras de Hopper, en lugar de aislarlo a una época específica de su vida. Hopper tiene muchos temas recurrentes, pero hay dos que destacan entre los demás: el aislamiento y la luz.

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