Vision despues del sermon gauguin

comentarios

El pasaje de Jacob luchando con el ángel se interpreta a menudo como la dura lucha que algunos tienen con la fe. Jacob tuvo que luchar con el ángel durante toda la noche. No fue hasta el amanecer cuando el ángel se rindió y bendijo a Jacob.
En 1888, Gauguin pasó mucho tiempo en el pueblo costero de Port-Aven, en Bretaña, junto con otros muchos artistas. Junto con el pintor Émile Bernard desarrolló un estilo llamado cloisonismo. El nombre hace referencia a los compartimentos (cloisons) separados por hilos metálicos utilizados en la creación de objetos esmaltados. Los pintores utilizaban finas líneas oscuras para dibujar contornos alrededor de campos más o menos monocromos.
Esta obra se considera a menudo como el alejamiento definitivo de Gauguin del naturalismo que dominaba el impresionismo. Utilizó colores fuertes, casi sin degradados, en contra de lo que había sido la tradición desde el Renacimiento. También ignoró las reglas de la perspectiva. Las figuras del primer plano son demasiado grandes en relación con Jacob y el ángel. Además, casi bloquean la vista sobre los luchadores, que según la tradición deberían haber sido los elementos centrales de la composición. No es de extrañar que la iglesia de Pont-Aven rechazara la obra cuando Gauguin la ofreció…

gauguin, análisis de la visión después del sermón

Visión después del sermón (Jacob luchando con el ángel) es un óleo del artista francés Paul Gauguin, realizado en 1888. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Escocia, en Edimburgo. Representa una escena de la Biblia en la que Jacob lucha con un ángel. Lo representa indirectamente, a través de una visión que las mujeres representadas ven después de un sermón en la iglesia. Fue pintado en Pont-Aven, Bretaña, Francia.
Gauguin comenzó pintando paisajes en verano al aire libre, pero tras la creación de La visión después del sermón se centró cada vez más en la interpretación de temas religiosos de forma muy personal.
El uso del color, la forma y la línea en Visión después del sermón es apreciado por su manera audaz de manejar la pintura. Inspirándose en las xilografías japonesas de Hiroshige y Hokusai, que poseía, Gauguin desarrolló la idea de paisajes no naturalistas. Aplica grandes áreas de color plano a la composición, y el fondo rojo se aleja de la representación convencional de la tierra, el campo o la hierba. Al retratar las figuras que observan, Gauguin experimenta con la distorsión de las formas, la exageración de los rasgos y el uso de fuertes líneas de contorno en lugar de los cambios graduales de tono que practicaban la mayoría de los pintores. El tronco marrón, las prendas negras, los sombreros blancos y el campo rojo están pintados con un mínimo de sombreado de color. Gauguin está demostrando que es posible alejarse del naturalismo hacia una forma de pintar más abstracta, incluso simbólica. Aunque los elementos formales de los cuadros de Gauguin reflejan la influencia de las estampas japonesas, su elección del tema y la composición son exclusivamente suyas.

ver más

El extraño cuadro de Gauguin, La visión después del sermón, se desarrolla claramente en dos niveles de realidad: el de las mujeres y el sacerdote en primer plano que se han detenido después del sermón y su visión de Jacob luchando con el ángel en la distancia. También se sabe desde hace tiempo que el sacerdote, recortado en el extremo derecho, tiene los rasgos de Gauguin.
Sin embargo, nunca se ha observado que la correa rizada del gorro de la mujer, en el centro, se asemeja a la G de la propia firma de Gauguin. Así pues, las mujeres y el sacerdote juntos, todos mirando hacia el lienzo como lo habría hecho Gauguin, son un alter ego grupal del artista.
El otro rasgo no reconocido es el propio rostro de Gauguin. El tronco curvado del árbol representa de forma exagerada su gran nariz ganchuda, mientras que la hoja situada en el extremo representa su ojo. En un autorretrato del mismo año, el ojo tiene forma de hoja, como en otros autorretratos contemporáneos. Era su forma de transmitir que su visión estaba en armonía con la naturaleza.
La nueva evidencia de que las mujeres son el alter ego de Gauguin, y no sólo el sacerdote, demuestra una vez más que el artista piensa en su mente como andrógino. Mientras tanto, el descubrimiento de que toda la imagen es un primer plano velado del rostro de Gauguin confirma que la escena de Jacob luchando con el Ángel tiene lugar dentro de su mente y apoya el argumento de Mary Gedo de que varias de las figuras, incluido Jacob, son sustitutos del artista. Por ejemplo, ha observado que tanto Jacob como el autorretrato de la derecha llevan gorras con bordes de piel.1 La escena es una visión de la propia lucha creativa interior de Gauguin, tema de una larga tradición pictórica en el arte. (Pronto mostraré cómo otros cuadros de Gauguin están compuestos de forma similar). Por último, dado que Gauguin instó a otros artistas a «ser como Dios «2 , podría haber pensado fácilmente en el ángel y en Jacob como dos caras de la divinidad de su propia alma.

wikipedia

Tras entablar amistad con el pintor Émile Bernard en Pont-Aven (Bretaña, Francia) y ver su cuadro Mujeres bretonas en la pradera, Gauguin quiso hacer su propia interpretación de las fiestas religiosas de Pont-Aven. Ambos estaban interesados en dar un giro al Impresionismo a través del cloisonismo (contornos fuertes, colores llamativos), el sintetismo (bidimensionalidad) y el simbolismo. El éxito de Gauguin en la ejecución de los tres estilos en un solo cuadro hace que esta sea una de sus obras más famosas, aunque el propio Gauguin admitió que el cuadro estaba mal ejecutado. Incluso la Iglesia de Pont-Aven se negó a aceptar el cuadro como regalo.
Visión después del sermón da un nuevo significado a la frase «ver rojo». El fondo bermellón simboliza el mundo imaginado de la visión en contraste con la realidad monocromática del primer plano. El rojo era también un guiño a las algas rojizas que los campesinos de Pont-Aven esparcían en los campos para secarlas y utilizarlas como forraje. Los fondos rojos eran una característica típica de las vidrieras medievales, los grabados de Epinal (cómic popular francés) y los grabados decorativos japoneses.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad